藝術家的母親

《藝術家的母親》是點彩畫派的代表畫家喬治·秀拉于1882年—1883年于法國繪制的畫作，畫作中的模特是秀拉的母親，此刻他的母親正在刺繡。

秀拉在19世紀80年代早期繪畫是基于使用黑白對比來定義形式，他后期的點彩探索深刻地影響了近代藝術的形成，不僅影響了野獸派，也預示了近代幾何抽象藝術的出現(xiàn)。

盡管喬治·秀拉為他的母親創(chuàng)作了許多肖像畫，我們在這幅畫中看到大面積的黑色底中烘托女性的一個側影，她低頭看著自己雙手中的物品，這個動作仿佛是在刺繡，給人營造了平靜而簡潔的感覺。這幅畫具有幾乎神秘的光環(huán)，它避免了明顯的線條，并通過黑色蠟筆的色調代表了光與影的微妙之處。這幅畫肯定對其充滿了意義。即使在喬治·修拉于1880年搬到自己的宿舍后，他幾乎每晚都和他的母親共進晚餐。他們的親密關系都在秀拉的作品中可以得出。

秀拉在19世紀80年代早期繪畫是基于使用黑白對比來定義形式。在鋪好的紙的粗糙表面，用蠟筆涂抹在凸起的地方，留下空洞的白色。使用非常油膩的蠟筆形成黑色天鵝絨般的品質和特別吸引人的深度。修拉的這種技巧以一種簡單、莊重的風格來表現(xiàn)他的藝術敏感性。他把注意力集中在畫作上:用光影交錯的區(qū)域創(chuàng)造出形狀。后期秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。喬治·修拉極為講究精密秩序構圖的“點彩畫法”，使藝術過于科學化，從而失去了藝術本身感性的色彩，使繪畫趨于機械和呆板。然而這種大膽的創(chuàng)新嘗試，卻具有非凡的劃時代意義。