工作中的藝術(shù)家

《工作中的藝術(shù)家》是點彩畫派的代表畫家喬治·秀拉于1884年于法國繪制的畫作，畫中的人物是秀拉自己，他站在梯子上，左手拿著畫板，右手拿著畫筆正在畫畫的景象，此畫作收藏于費城藝術(shù)博物館。

秀拉在19世紀80年代早期繪畫是基于使用黑白對比來定義形式，他后期的點彩探索深刻地影響了近代藝術(shù)的形成，不僅影響了野獸派，也預(yù)示了近代幾何抽象藝術(shù)的出現(xiàn)。秀拉的一生只有短短的31年，他的自畫像也極少，這是其中很有名的一幅。我們在這幅畫中看到大面積的黑灰色底中烘托一個藝術(shù)家工作的剪影。畫面中的秀拉背對著觀眾，身穿黑色衣服，站在支架梯子上，他的左手正拿著調(diào)色板，右手正拿著畫筆往畫布上繪制。我們可以看到秀拉的整個身體都是畫面中最深的顏色，他將自己置于灰色背景當中，頭和腳都在畫布的邊緣。整個人是畫布的焦點。這幅畫避免了明顯的線條，并通過黑色畫筆的色調(diào)代表了光與影的微妙之處。

修拉的這種技巧以一種簡單、莊重的風格來表現(xiàn)他的藝術(shù)敏感性。他把注意力集中在畫作上:用光影交錯的區(qū)域創(chuàng)造出形狀。后期秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。喬治·修拉極為講究精密秩序構(gòu)圖的“點彩畫法”，使藝術(shù)過于科學化，這種大膽的創(chuàng)新嘗試，卻具有非凡的劃時代意義。