新音樂作品分析教程（下）

音樂史上的二十世紀(jì)，是一個大破大立、探索創(chuàng)新的世紀(jì)，也是一個離經(jīng)叛道、五彩紛呈的世紀(jì)。其中，代表著二十世紀(jì)各時期專業(yè)音樂發(fā)展前沿的先鋒隊，也就是被泛稱作“現(xiàn)代派”（the Modemism）或“先鋒派”（the AVant Garde）的作曲家們，以及他們所創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂（the Modemmusc）或新音樂（New mll—sic）作品，還有他們所發(fā)明的和新音樂創(chuàng)作密切相關(guān)的新興作曲技術(shù)，更是在史冊上留下了濃墨重彩的遺痕，給人們提出了眾多有待思考和解決的問題。回眸既往，正像人們所看到的那樣，二十世紀(jì)的新音樂家們大都在“為創(chuàng)新而瘋狂地奮斗”；其間，“新的流派和新的運動以驚人的速度（大約每五年一次的周期）涌現(xiàn)出來”；種種聽所未聽的音響、見所未見的譜式、用所未用的方法、有所未有的現(xiàn)象和行為、聞所未聞的理論或口號等，在百年上下競相沓來，層出不窮；形形色色的...

音樂史上的二十世紀(jì)，是一個大破大立、探索創(chuàng)新的世紀(jì)，也是一個離經(jīng)叛道、五彩紛呈的世紀(jì)。其中，代表著二十世紀(jì)各時期專業(yè)音樂發(fā)展前沿的先鋒隊，也就是被泛稱作“現(xiàn)代派”（the Modemism）或“先鋒派”（the AVant Garde）的作曲家們，以及他們所創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂（the Modemmusc）或新音樂（New mll—sic）作品，還有他們所發(fā)明的和新音樂創(chuàng)作密切相關(guān)的新興作曲技術(shù)，更是在史冊上留下了濃墨重彩的遺痕，給人們提出了眾多有待思考和解決的問題?；仨韧?，正像人們所看到的那樣，二十世紀(jì)的新音樂家們大都在“為創(chuàng)新而瘋狂地奮斗”；其間，“新的流派和新的運動以驚人的速度（大約每五年一次的周期）涌現(xiàn)出來”；種種聽所未聽的音響、見所未見的譜式、用所未用的方法、有所未有的現(xiàn)象和行為、聞所未聞的理論或口號等，在百年上下競相沓來，層出不窮；形形色色的主義、紛繁復(fù)雜的體系、個性迥然的技術(shù)、離奇古怪的事件和創(chuàng)舉等，在音樂生活中爭奇斗艷，各領(lǐng)風(fēng)騷。上述種種，一方面在無形而深刻地影響著人們的思想，改變著人們的觀念，拓展著音樂的內(nèi)涵和外延空間；另一方面，它們的超前式發(fā)展或跨越式挺進(jìn)，又使新音樂與其受眾間的距離在不斷加大，使人們感到的問題愈來愈多，進(jìn)而成為人們和它們相互貼近的客觀障礙（乃至對立）。因此，對二十世紀(jì)的新音樂有所解釋，且這種解釋是技術(shù)的而不是描述的，是系統(tǒng)的而不是孤立的，是透視的而不是淺表的，是可供專業(yè)教學(xué)的而不是一般閱讀的，就像我們在百年之前對待所引入的西方傳統(tǒng)作曲技術(shù)那樣，便成了繼往開來的當(dāng)務(wù)之急，也成了我們編寫這套叢書的主要動因之一。

20世紀(jì)的新音樂作品及其分析，是一件復(fù)雜而系統(tǒng)的事情。對于20世紀(jì)新音樂及其作品的認(rèn)識，對相應(yīng)分析方法的掌握，都不可能一蹴而就、唾手而得；所涉及的問題和所要涉及的方面，也決不限于上述諸點。需要和任務(wù)都擺在人們的面前，困難和鴻溝也都不可避免。要跨越它們而實現(xiàn)目標(biāo)的途徑只有一條，那就是——腳踏實地并實事求是地參與新音樂作品分析的實踐過程。

第二十章 克拉姆的《四個月亮之夜》第一樂章——關(guān)于新室內(nèi)樂中的人聲和打擊樂器以及音色的分離與單聲室內(nèi)樂

第二十一章 羅忠镕的《琴韻》——關(guān)于“材料拼貼”、“中國風(fēng)格”和“十二音的五聲化”

第二十二章 斯特拉文斯基Movements第四樂章——關(guān)于音高序列的“自然循環(huán)”與“移位循環(huán)”

第二十三章 潘達(dá)雷斯基《廣島殉難者的挽歌》——關(guān)于弦樂新音響

第二十四章 威伯恩的《帕薩卡里亞》Op.1——關(guān)于20世紀(jì)新音樂創(chuàng)作中一個值得注意的現(xiàn)象

第二十五章 勛伯格的《色彩》Op.16 NO.3——關(guān)于“音色旋律”和“微音高運動”

第二十六章 勛伯格的《樂隊變奏曲》Op.3——關(guān)于十二音序列音樂的配器、織體和音色處理原則

第二十七章 威伯恩的《小交響曲》Op.21——關(guān)于“濃縮的音高”、“獨奏的合奏”與“流動的音色”

第二十八章 貝爾格的歌劇《露露·間奏曲》——關(guān)于“序列派生”、“鏡像對稱”與“形式的內(nèi)容依據(jù)”

第二十九章 貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》——關(guān)于“自由十二音”及其對風(fēng)格和表現(xiàn)的適應(yīng)性

第三十章 貝里奧《交響曲》第二樂章《??！金》——關(guān)于新人聲、新唱法以及語言、語義和語音的關(guān)系

主要參考著作

彭志敏，教授，武漢音樂學(xué)院副院長，中國·東方交響樂團(tuán)團(tuán)長。 彭志敏教授是享受國務(wù)院特殊津貼專家；湖北省有突出貢獻(xiàn)的中青年專家；湖北省新世紀(jì)高層次人才工程入選人員。中國音樂家協(xié)會會員；中國音協(xié)理論委員會委員；中國青年音樂家協(xié)會副主席；《音樂創(chuàng)作》季刊編委，《音樂研究》季刊編委。湖北省文藝?yán)碚摷覅f(xié)會副主席。湖北省音樂家協(xié)會理事。湖北省政協(xié)委員，武漢市政協(xié)常委。民進(jìn)武漢市副主委。 彭志敏教授長年從事作曲與作曲技術(shù)理論教學(xué)和研究，特別致力于20世紀(jì)新音樂、新音樂創(chuàng)作及其方法論研究。已出版《音樂分析基礎(chǔ)教程》等著作6部（含合著），發(fā)表專業(yè)學(xué)術(shù)論文90余篇，所創(chuàng)作的探索性新音樂作品《山民印象》、《風(fēng)景系列》、《八山旋讀》等，已進(jìn)入國際同行的研究視野。