物·畫·影 : 穿衣鏡全球小史
◆ 編輯推薦
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美術(shù)史家巫鴻全新力作
一場跟隨穿衣鏡的時空漫游
嶄新視角串聯(lián)奢侈品、繪畫和影像
聚焦全球貿(mào)易流通中關(guān)于鏡像的視覺想象與藝術(shù)創(chuàng)造
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◆ 內(nèi)容簡介
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從凡爾賽到紫禁城，穿衣鏡是否為東西方聯(lián)合創(chuàng)造的結(jié)果？
從怡紅院到養(yǎng)心殿，鏡屏如何引發(fā)中國人關(guān)于真與 幻的文學(xué)和藝術(shù)想象？
從歐洲到全球，穿衣鏡攝影模式怎樣在世界范圍內(nèi)流行起來？
從程式到主體，攝影師和藝術(shù)家如何以鏡子表現(xiàn)個人身份和主觀意識？
有座架、可移動的落地玻璃鏡被發(fā)明，并通過跨國貿(mào)易在世界上流通，物品、繪畫和攝影由此在全球歷史進程里串聯(lián)起來。帝王、藝術(shù)家、作家和民眾在與鏡像相關(guān)的視覺聯(lián)想和藝術(shù)創(chuàng)造中，構(gòu)建出繁復(fù)無盡的時空幻象，既參與著曾經(jīng)發(fā)生和正在發(fā)生的事件，又總是映射著超乎現(xiàn)實生活的信息。
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◆ 專業(yè)評論
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在巫鴻的研究里，穿衣鏡這一不為傳統(tǒng)藝術(shù)史關(guān)注的器具獲得了新的生命，...
◆ 編輯推薦
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美術(shù)史家巫鴻全新力作
一場跟隨穿衣鏡的時空漫游
嶄新視角串聯(lián)奢侈品、繪畫和影像
聚焦全球貿(mào)易流通中關(guān)于鏡像的視覺想象與藝術(shù)創(chuàng)造
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◆ 內(nèi)容簡介
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從凡爾賽到紫禁城，穿衣鏡是否為東西方聯(lián)合創(chuàng)造的結(jié)果？
從怡紅院到養(yǎng)心殿，鏡屏如何引發(fā)中國人關(guān)于真與 幻的文學(xué)和藝術(shù)想象？
從歐洲到全球，穿衣鏡攝影模式怎樣在世界范圍內(nèi)流行起來？
從程式到主體，攝影師和藝術(shù)家如何以鏡子表現(xiàn)個人身份和主觀意識？
有座架、可移動的落地玻璃鏡被發(fā)明，并通過跨國貿(mào)易在世界上流通，物品、繪畫和攝影由此在全球歷史進程里串聯(lián)起來。帝王、藝術(shù)家、作家和民眾在與鏡像相關(guān)的視覺聯(lián)想和藝術(shù)創(chuàng)造中，構(gòu)建出繁復(fù)無盡的時空幻象，既參與著曾經(jīng)發(fā)生和正在發(fā)生的事件，又總是映射著超乎現(xiàn)實生活的信息。
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◆ 專業(yè)評論
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在巫鴻的研究里，穿衣鏡這一不為傳統(tǒng)藝術(shù)史關(guān)注的器具獲得了新的生命，它的“物”與“像”串聯(lián)起世界貿(mào)易、新的再現(xiàn)媒介和現(xiàn)代人多元化的自我表達方式，同時也對藝術(shù)史的敘事本身提出新的要求。
——吳雪杉（中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院教授）
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他的著作打破了按照材質(zhì)分類，按照西方概念講述中國故事的傳統(tǒng)，從基本結(jié)構(gòu)上改變了西方中國美術(shù)史傳統(tǒng)寫作的范式，正在構(gòu)成一種具有歷史關(guān)懷的、生動新鮮的敘事。不僅如此，以他為代表的這一代學(xué)者甚至在對世界范圍內(nèi)整個美術(shù)史學(xué)科的走向產(chǎn)生重要的作用。
——鄭巖（中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院教授）
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巫鴻教授有關(guān)中國美術(shù)的相關(guān)研究，跨越上古與中古時期的墓葬美術(shù)、宗教美術(shù)與傳世書畫藝術(shù)，兼及史前時代的玉器文化與當(dāng)代實驗藝術(shù)，其開拓領(lǐng)域之廣、研究力度之深，可謂前所未見。他在研究方法上，引入了當(dāng)代人類學(xué)的思維與視角，創(chuàng)造性地將繪畫、雕塑、器物與建筑有機整合為一體，從而發(fā)展出一套適用于美術(shù)史學(xué)科的、能夠打通微觀研究和宏觀敘事的“中層研究”方法論體系，使圖像、器物與建筑空間的研究能夠與人和時代的精神、思想和文化相聯(lián)通。
——李清泉（廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)研究所教授、藝術(shù)與人文學(xué)院院長）
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巫鴻并未把藝術(shù)品作為多樣而變化中的世界觀的圖解。相反，藝術(shù)品在他手里成為了歷史中的演員和創(chuàng)造者，而不僅僅是歷史的標志物。
——伊萬蘭?卜阿（Yve-Alain Bois，哈佛大學(xué)美術(shù)史與建筑史系前系主任，現(xiàn)普林斯頓高等研究院研究員）
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巫鴻希望的，是通過分析美術(shù)材料本身找到一條可以跟隨的線路，尋找視覺材料內(nèi)在的演變路徑。換句話說，也就是把美術(shù)演變的軌跡從這些概念中剝離出來，在美術(shù)中說明一個精神性的“中國”。
——胡一峰（《中國文藝評論》雜志副主編、編輯部主任）
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他在方法論上兼具中國傳統(tǒng)美術(shù)史和美國美術(shù)史的研究方法的優(yōu)點，重視人類學(xué)和美術(shù)學(xué)的跨學(xué)科融通，并且推陳出新，形成了自己的獨特方法論。
——朱志榮（華東師范大學(xué)中文系教授、美學(xué)與藝術(shù)理論研究中心主任）
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巫鴻先生在解讀中國畫史名跡時不僅注意重新審視傳統(tǒng)的讀畫方式和內(nèi)容實質(zhì)，還充分注意到繪畫媒介形式的物質(zhì)性特征，將繪畫置于一種由創(chuàng)作者、觀賞者共同參與動態(tài)過程，從而豐富和提升了鑒賞這幅名畫的內(nèi)涵和意義。
——赫俊紅（中國文化遺產(chǎn)研究院研究員）
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◆ 媒體評論
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巫鴻認為作為處理歷史材料的研究者，終能夠改變西方中心格局、建立全球性美術(shù)史的途徑并不是以抽象思維的方式推演出一套理論話語，而是通過對于歷史的具體的作品，通過考古材料，通過歷史上的書寫進行具體分析，從中提煉出多元性的美術(shù)史的概念和敘事方式。
——雅昌藝術(shù)網(wǎng)
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巫鴻是一個有著特定的視角和興趣，并將這種視角和興趣沿用到極為多元的研究對象之中的學(xué)者。
——《燃點》
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在如今更趨多樣化的美國學(xué)界，芝加哥大學(xué)的巫鴻教授可謂是活躍的一個中國藝術(shù)學(xué)者。他的研究領(lǐng)域跨越了古代與現(xiàn)當(dāng)代的壁壘，以人類學(xué)的研究方法貫穿始終并互為借鑒。
——《藝術(shù)新聞（中文版）》
巫鴻（Wu Hung），著名美術(shù)史家、批評家、策展人，芝加哥大學(xué)教授。
1963年考入中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系學(xué)習(xí)。1972—1978年任職于故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系攻讀碩士學(xué)位。1980—1987年就讀于哈佛大學(xué)，獲美術(shù)史與人類學(xué)雙重博士學(xué)位。隨即在哈佛大學(xué)美術(shù)史系任教，于1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學(xué)亞洲藝術(shù)教學(xué)，執(zhí)“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術(shù)研究中心并任主任，兼任該校斯馬特美術(shù)館顧問策展人。2008年被遴選為美國國家文理學(xué)院終身院士，并獲美國大學(xué)藝術(shù)學(xué)會美術(shù)史教學(xué)特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學(xué)斯雷特講座教授，2018年獲選為美國大學(xué)藝術(shù)學(xué)會杰出學(xué)者，2019年獲選為美國國家美術(shù)館梅隆講座學(xué)者，并獲得哈佛大學(xué)榮譽藝術(shù)博士。成為大陸赴美學(xué)者獲得這些榮譽的第一人。