電影作為藝術(shù)
這本書是一本樹立標(biāo)準(zhǔn)的書。它支持人們至今在為通過完整、生動(dòng)的形象來(lái)反映我們的世紀(jì)而進(jìn)行的努力。本書將把前人經(jīng)驗(yàn)中得出的某些原則傳留給為此而獻(xiàn)身的新的一代——他們熱烈參加電影俱樂部的放映活動(dòng)、力籌私資拍片、進(jìn)行業(yè)余拍片試驗(yàn)、在廣告和電視節(jié)目里偷運(yùn)私貨，或者經(jīng)常向大制片公司進(jìn)行試探。為了保存標(biāo)準(zhǔn)而進(jìn)行努力是值得的。如今已經(jīng)成為受人景仰的新現(xiàn)實(shí)主義導(dǎo)演或編劇的那批意大利學(xué)生，曾在三十年代里備受法西斯主義的折磨。他們當(dāng)時(shí)不得不另找出路，像中世紀(jì)經(jīng)院學(xué)者那樣狂熱地獻(xiàn)身于對(duì)電影藝術(shù)的古典作品和電影理論著作的研究。如果他們沒有在那些年代里積累了豐富的學(xué)識(shí)和求精的思想，那么他們的想像力和敏銳的觀察力決不能結(jié)出這樣卓越的果實(shí)。他們的論著征引廣博而精到。
本書在西方電影理論史上占有重要的地位。作者是德國(guó)著名文藝?yán)碚摷遥麖男睦韺W(xué)角度細(xì)密分析并總結(jié)了無(wú)聲電影的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，時(shí)...
這本書是一本樹立標(biāo)準(zhǔn)的書。它支持人們至今在為通過完整、生動(dòng)的形象來(lái)反映我們的世紀(jì)而進(jìn)行的努力。本書將把前人經(jīng)驗(yàn)中得出的某些原則傳留給為此而獻(xiàn)身的新的一代——他們熱烈參加電影俱樂部的放映活動(dòng)、力籌私資拍片、進(jìn)行業(yè)余拍片試驗(yàn)、在廣告和電視節(jié)目里偷運(yùn)私貨，或者經(jīng)常向大制片公司進(jìn)行試探。為了保存標(biāo)準(zhǔn)而進(jìn)行努力是值得的。如今已經(jīng)成為受人景仰的新現(xiàn)實(shí)主義導(dǎo)演或編劇的那批意大利學(xué)生，曾在三十年代里備受法西斯主義的折磨。他們當(dāng)時(shí)不得不另找出路，像中世紀(jì)經(jīng)院學(xué)者那樣狂熱地獻(xiàn)身于對(duì)電影藝術(shù)的古典作品和電影理論著作的研究。如果他們沒有在那些年代里積累了豐富的學(xué)識(shí)和求精的思想，那么他們的想像力和敏銳的觀察力決不能結(jié)出這樣卓越的果實(shí)。他們的論著征引廣博而精到。
本書在西方電影理論史上占有重要的地位。作者是德國(guó)著名文藝?yán)碚摷遥麖男睦韺W(xué)角度細(xì)密分析并總結(jié)了無(wú)聲電影的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，時(shí)刻提醒創(chuàng)作者避免在創(chuàng)作實(shí)踐中脫離藝術(shù)的必要性去濫用電影的技術(shù)進(jìn)步。此外，本書對(duì)電影技巧進(jìn)行分類研究的方法為后來(lái)的電影文法理論創(chuàng)立了一個(gè)先例，成為這個(gè)理論學(xué)派的一部奠基性
魯?shù)婪?愛因漢姆Rudolf Arnheim（1904年7月15日 — 2007年6月9日）原籍德國(guó)的心理學(xué)家、美學(xué)家。早年在柏林大學(xué)攻讀心理學(xué)。1939年移居美國(guó)，在哈佛大學(xué)任藝術(shù)心理學(xué)教授。
愛因漢姆從心理學(xué)角度研究電影，電影研究只是他的藝術(shù)心理學(xué)研究范疇的一個(gè)組成部分。他的電影理論活動(dòng)集中在30年代，移居美國(guó)之后基本放棄。他的主要電影論著是《電影作為藝術(shù)》一書，初版于1932年，次年即被譯成英文，改名為《電影》，后經(jīng)作者修正和刪節(jié)，1957年時(shí)重新發(fā)表。除此之外，他在30年代還寫了十幾篇有關(guān)電影的論文。
愛因漢姆認(rèn)為，藝術(shù)活動(dòng)和審美活動(dòng)歸根結(jié)蒂是在感性上對(duì)形式的把握，對(duì)它們的研究應(yīng)當(dāng)通過心理學(xué)的途徑。從這一根本觀點(diǎn)出發(fā)，他把藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間的不同一性視為藝術(shù)的源泉，認(rèn)為藝術(shù)潛力的發(fā)揮即在于藝術(shù)地運(yùn)用這種不同一性。就電影來(lái)說(shuō)，他將電影形象與現(xiàn)實(shí)事物...
魯?shù)婪?愛因漢姆Rudolf Arnheim（1904年7月15日 — 2007年6月9日）原籍德國(guó)的心理學(xué)家、美學(xué)家。早年在柏林大學(xué)攻讀心理學(xué)。1939年移居美國(guó)，在哈佛大學(xué)任藝術(shù)心理學(xué)教授。
愛因漢姆從心理學(xué)角度研究電影，電影研究只是他的藝術(shù)心理學(xué)研究范疇的一個(gè)組成部分。他的電影理論活動(dòng)集中在30年代，移居美國(guó)之后基本放棄。他的主要電影論著是《電影作為藝術(shù)》一書，初版于1932年，次年即被譯成英文，改名為《電影》，后經(jīng)作者修正和刪節(jié)，1957年時(shí)重新發(fā)表。除此之外，他在30年代還寫了十幾篇有關(guān)電影的論文。
愛因漢姆認(rèn)為，藝術(shù)活動(dòng)和審美活動(dòng)歸根結(jié)蒂是在感性上對(duì)形式的把握，對(duì)它們的研究應(yīng)當(dāng)通過心理學(xué)的途徑。從這一根本觀點(diǎn)出發(fā)，他把藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間的不同一性視為藝術(shù)的源泉，認(rèn)為藝術(shù)潛力的發(fā)揮即在于藝術(shù)地運(yùn)用這種不同一性。就電影來(lái)說(shuō)，他將電影形象與現(xiàn)實(shí)事物之間的這種不同一性歸結(jié)為：立體變成平面；深度感減弱；運(yùn)用人工照明和沒有彩色；畫面大小隨觀眾與銀幕的距離不同而變異；時(shí)間和空間的連續(xù)并不存在；只存在視覺經(jīng)驗(yàn)。后來(lái)，他又把這6點(diǎn)進(jìn)一步概括成3點(diǎn)： 視覺可見性； 照相紀(jì)錄性； 蒙太奇。
愛因漢姆對(duì)電影形像特性的研究結(jié)論是以無(wú)聲電影為根據(jù)的，然而電影技術(shù)的發(fā)展，主要是有聲電影和彩色電影的發(fā)明，并沒有使他因此改變結(jié)論。相反地，他在1957年修訂重版《電影作為藝術(shù)》一書時(shí)，還強(qiáng)化了他的維護(hù)無(wú)聲電影的立場(chǎng)，猛烈反對(duì)有聲、彩色等一切電影技術(shù)上的進(jìn)步現(xiàn)象。然而，由于電影技術(shù)的進(jìn)步并未改變視覺形像在電影中的主要地位，因此，愛因漢姆對(duì)無(wú)聲電影的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的細(xì)致研究和總結(jié)，仍然受到人們的重視。