搖滾中國【SHOW藝術(shù)10】
不可不看的理由
1.了解中國搖滾的入門書，是中國搖滾的簡史(1979-2010)
2.中國搖滾樂產(chǎn)生之前，華語世界只有西方搖滾樂?？烧f是，中國搖滾樂引領(lǐng)了華語搖滾之先，中國搖滾樂代表人物如崔健、唐朝、魔巖三傑，對於臺灣音樂人、樂評人造成的影響不言可喻。
3.張鐵志(《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》作者)、馬世芳(《再臺北生存的一百個理由》作者)推薦
「這本帶點學(xué)術(shù)味的《搖滾中國》有系統(tǒng)地分析了中國搖滾的發(fā)展、社會意涵，以及後魔巖時期的轉(zhuǎn)型，為我們好好補了一門重要的課?！梗瓘堣F志
中國搖滾樂是新時期以來重要的文化現(xiàn)象、精神現(xiàn)象與社會現(xiàn)象。從八十年代到九十年代，搖滾樂的發(fā)生、發(fā)展脈絡(luò)構(gòu)成了新時期精神史、社會文化史不可或缺的一個側(cè)面。本書通過對中國搖滾音樂人的具體創(chuàng)作及其與當(dāng)時社會文化背景的關(guān)聯(lián)的分析和梳理，來呈現(xiàn)中國搖滾樂精神歷程的變遷，並試圖藉此...
不可不看的理由
1.了解中國搖滾的入門書，是中國搖滾的簡史(1979-2010)
2.中國搖滾樂產(chǎn)生之前，華語世界只有西方搖滾樂。可說是，中國搖滾樂引領(lǐng)了華語搖滾之先，中國搖滾樂代表人物如崔健、唐朝、魔巖三傑，對於臺灣音樂人、樂評人造成的影響不言可喻。
3.張鐵志(《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》作者)、馬世芳(《再臺北生存的一百個理由》作者)推薦
「這本帶點學(xué)術(shù)味的《搖滾中國》有系統(tǒng)地分析了中國搖滾的發(fā)展、社會意涵，以及後魔巖時期的轉(zhuǎn)型，為我們好好補了一門重要的課。」－張鐵志
中國搖滾樂是新時期以來重要的文化現(xiàn)象、精神現(xiàn)象與社會現(xiàn)象。從八十年代到九十年代，搖滾樂的發(fā)生、發(fā)展脈絡(luò)構(gòu)成了新時期精神史、社會文化史不可或缺的一個側(cè)面。本書通過對中國搖滾音樂人的具體創(chuàng)作及其與當(dāng)時社會文化背景的關(guān)聯(lián)的分析和梳理，來呈現(xiàn)中國搖滾樂精神歷程的變遷，並試圖藉此把握當(dāng)代青年群體的主體狀態(tài)、精神構(gòu)造方式、文化認(rèn)同的變化，以及新時期的文化場域在數(shù)十年間發(fā)生的結(jié)構(gòu)性變化。
本書特色
1.討論1979-2010年，也就是「新時期以來中國搖滾音樂人的精神重建跟自我表達」，並以知名代表性的音樂人和其創(chuàng)作量豐富的作品作為研究標(biāo)的，略分為崔健→魔巖三傑（何勇、張楚、竇唯）→後「魔巖時期」的「麥田守望者」、「新褲子」等樂團
2.本書以分析「文本」(歌詞)為主，分析搖滾人不同時期的自我追求。
3.探討中國搖滾樂的「反抗」精神，不同時期「反抗」、訴求的對象不同
4.「中國早期搖滾音樂人」相關(guān)狀況整理
孫伊，畢業(yè)於中國社會科學(xué)院研究生院文學(xué)系，並獲文學(xué)博士學(xué)位。2010年進入中國藝術(shù)研究院文化發(fā)展戰(zhàn)略研究中心工作至今。
序
補一堂中國搖滾的課
2008年五月我在北京。
五月十二號，發(fā)生汶川大地震；幾天後，在北京的星光現(xiàn)場舉辦一場搖滾義演包括眾多歌手如汪峰、艾敬，壓軸的是崔健。
那是我第一次看崔健演出。開場前的興奮與期待，不下於我去聽滾石或者狄倫；不只是因為他是一則華語搖滾的傳奇，不只是因為崔健在我二十歲的炙熱的青春是重要的聲音，也在於此前中國於我們來說根本是一個遙遠而陌生的存在：我們跟北京崔健的距離真的跟紐約狄倫阿伯差不多。
那晚演唱會結(jié)束後，在樂評人張曉舟的引介下，我們?nèi)巳コ韵梗诒本┑呐_菜店「鹿港小鎮(zhèn)」。我們談著音樂與政治，於我是一個如此的魔幻之夜。次年又在臺北Legacy、在北京展覽館看了兩次崔健專場，依然震撼。
在那個五月的北京，我也和朋友受北京樂隊幸福大街女主唱吳虹飛之邀去她家喝酒。「在北京搖滾樂隊女主唱家喝酒」這件事，當(dāng)時讓我感到莫名興奮，那畢竟是我和北京搖滾的初次邂逅。
那一回，我也認(rèn)識了北京著名的自由薩克斯風(fēng)手李鐵橋、當(dāng)時還沒有如此大名的周雲(yún)蓬，和樂評人張曉舟。
那是一次開啟我的中國搖滾之旅的五月大門。
我們的確就是聽崔健、唐朝、魔巖三傑的一代。他們爆發(fā)的九零年代初，正好是我的大學(xué)時期，我的啟蒙時光。那也是新臺語歌的時代：在聽了一個青春期的西洋搖滾後，我們終於有了華語的搖滾，終於可以跟著強烈的節(jié)奏高唱《夢回唐朝》、《一無所有》，或者《愛上別人是快樂的事》。
九零年代中期後，因為魔巖離開中國，我們幾乎斷絕了與中國搖滾的聯(lián)繫，只能偶爾買到臺灣引進的蒼蠅樂隊，或者左小祖咒的《在地安門》臺版等中國搖滾。
十年以後的2007年，我在北京鼓樓旁的一個小酒吧疆進酒，第一次看了中國音樂人的演出，那是一個許多人說好的盲人民謠歌手：周雲(yún)蓬。當(dāng)時我們當(dāng)然並不認(rèn)識。我也在北京西邊的一個小的獨立白糖罐買了許多中國搖滾CD。然後是08年五月我在北京出版《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》簡體版，開始重新認(rèn)識並且連結(jié)起當(dāng)代的中國搖滾。
我開始逐漸進入中國搖滾的場景，去看演出、音樂節(jié)，並且認(rèn)真地補課，買中國樂評人的書、狂買當(dāng)下或之前重要的搖滾專輯──只是，有些已然不存在的樂隊、有些傳奇的演出，是當(dāng)時不在場的我得永遠錯過的，例如當(dāng)年強悍瘋狂的舌頭、盤古、木推瓜，或者河酒吧時期的野孩子、周雲(yún)蓬，或者剛開始的迷笛音樂節(jié)。
我也和左小祖咒、周雲(yún)蓬、李鐵橋、小河、張瑋瑋、郭龍（以上四人曾同屬於一個樂隊叫美好藥店）、張佺（以上三人同屬「野孩子」）、萬曉利、吳虹飛、上海頂樓馬戲團的成員、廣州民謠樂隊五條人乃至萬能青年旅店成員，在深夜北京的胡同，在通縣、廣州、上海的小飯館中、在臺北的快炒店或者「操場」喝酒，並和許多人成為感情深厚的哥們。我喜愛他們的熱情豪爽，喜歡聽他們談起那個在盛世之前、依然地下邊緣的北京，或者那些那個生活困頓但生猛無比的波希米亞時光。
至於少年時影響甚深的魔巖三傑，我也終於在摩登天空音樂節(jié)聽到如今有點臃腫的何勇嘶吼《垃圾場》、看張楚和一支金屬嘻哈樂隊合唱《姐姐》。（而後在我最愛的北京小酒館「江湖」見到張楚，並且有次在後海的胡同中與竇唯擦肩而過。）
少年時期深受中國搖滾影響的我，絕對不會想到我會帶著我的搖滾文字「反攻大陸」，聽到崔健親口說、看到何勇在微博上說喜歡我的書，並且有機會在中國擔(dān)任一些音樂獎項的評審。
這幾年，兩岸的搖滾交流也越來越多，重要的中國樂隊幾乎都一一來臺，但我們對中國搖滾的歷史及其對中國青年文化的意義，了解依然相當(dāng)單薄。這本帶點學(xué)術(shù)味的《搖滾中國》有系統(tǒng)地分析了中國搖滾的發(fā)展、社會意涵，以及後魔巖時期的轉(zhuǎn)型，為我們好好補了一門重要的課。
不過，本書仍然集中於兩千年前的歷史，而沒有針對當(dāng)下。過去十年，搖滾樂越來越進入中國的青年文化，與此同時也更加地商業(yè)化、體制化，並且相比於九零年代後期，更失去想像力和爆發(fā)力。這個現(xiàn)象最明顯的就是過去兩三年搖滾音樂節(jié)在各地如蛋塔般湧現(xiàn)，其中許多都是地方政府和地產(chǎn)商支持的，其結(jié)果大多音樂節(jié)越來卻貧乏無趣。
但另一方面，雖然書中提到九零年代後期的搖滾如麥田守望者拒絕反思歷史與現(xiàn)實，而只是追求快樂，但也正是在這兩三年，由於中國社會矛盾加劇，中國搖滾也有重新「政治化」的趨勢，不論現(xiàn)在最有代表性的兩個主要音樂人左小祖咒和周雲(yún)蓬，或者這兩年最火的樂隊「萬能青年旅店」，都用音樂狠狠地撕裂社會的醜陋瘡疤，帶我們進入那個時代的黑暗迷宮。
這個主流化、商業(yè)化但也同時政治化的複雜現(xiàn)象，是當(dāng)前中國搖滾最奇異的風(fēng)景，並且正是中國的縮影：一方面我們看到中國崛起的光亮盛世，另一方面卻是社會矛盾的陰影不斷累積擴張。
最後，對我們臺灣人來說，這本書除了為我們補一門中國搖滾課，更大的刺激可能在於，我們是不是也該有這麼一本記錄與分析臺灣搖滾史的書呢？
來動手吧……
音樂與文化評論人，著有《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》、《時代的噪音：從Dylan到U2的抗議之聲》