克勞德·莫奈

大事件

出生

出生于法國巴黎第九區(qū)拉斐特街45號，是阿道夫和路易斯的次子，雙親均為第二代巴黎人。

創(chuàng)造了一種新的藝術手法，后被稱為“印象派”

1862年莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾畫室。在那里他結識了皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿、弗雷德里克·巴齊耶以及阿爾弗雷德·西斯莉。他們共同創(chuàng)造了一種新的藝術手法，后來被稱為印象派，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫。

創(chuàng)作《綠衣女子》受業(yè)界承認，并因此結緣卡米爾

1866年，他以卡米爾·東西厄為模特兒創(chuàng)作了《綠衣女子》，使他受到承認；卡米爾后來也成為了他許多作品中的模特；1870年，二人成婚。

創(chuàng)作《日出·印象》，為印象派開山之作

1872年，莫奈以勒阿弗爾的風光為背景創(chuàng)作了《印象·日出》，在1874年一次畫展上首次亮相（如今陳列在巴黎瑪摩丹美術館），卻被藝術評論家路易·勒魯瓦以“‘印象’派”揶揄他的“離經(jīng)背道”。

創(chuàng)作《國會大廈》和《查令十字橋》系列畫作

1883年至1908年間，莫奈在地中海畫了許多風景畫和海景畫。在意大利威尼斯，他創(chuàng)作了一系列重要畫作；而在倫敦，他繪制了兩個重要的系列——《國會大廈》系列和《查林十字橋》系列。

創(chuàng)作印象派經(jīng)典主題巨作《睡蓮》系列

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題，作畫200余幅。

去世

因肺癌不幸病逝，享壽八十六歲，安葬于吉維尼教堂的墓地。莫奈堅持葬禮儀式要簡單，因此只有大約50人出席。

人物生平

莫奈是阿道夫和路易斯的次子，雙親均為第二代巴黎人。1841年5月20日，他在當?shù)氐陌屠枋ツ冈航虆^(qū)教堂受洗，取名為奧斯卡-克洛德（Oscar-Claude），父母一般只叫他奧斯卡。雖然受洗為天主教徒，但后來莫奈成為了無神論者。1845年全家搬到諾曼底的勒阿弗爾后，其父想要他繼承家里的船具和雜貨業(yè)務，但莫奈卻想做一個藝術家。他作為歌手的母親決定支持兒子的想法。1851年4月1日莫奈進入阿勒爾弗的一家中學學習藝術，學業(yè)之余以一幅10-20法郎的價格售賣自己的炭筆畫。他的繪畫啟蒙老師是雅克-路易·大衛(wèi)的學生雅克-弗朗索瓦·奧沙爾（Jacques-Fran?ois Ochard）。1856年前后在諾曼底的沙灘上結識藝術家歐仁·布丹，后來他成為了莫奈的良師益友，并教授莫奈繪畫油畫及室外寫生的技法。1857年1月28日，莫奈的母親去世，他因此退學，與喪偶、無子女的姨媽瑪麗－讓娜·萊卡德爾（Marie-Jeanne Lecadre）夫人同住。當莫奈來到巴黎盧浮宮時，他親眼目睹許多畫家在模仿著名藝術家的作品，于是他便攜帶工具和顏料，坐在一扇窗戶旁開始畫他所看見的景物。他在法國居住期間常與其他年輕畫家會面，當中他與后來同為印象派畫家的愛德華·馬奈成為了其好友。1858年，結識風景畫家歐仁·布丹。受布丹的啟發(fā)，嘗試到戶外創(chuàng)作風景畫。1859年，經(jīng)歐仁·布丹介紹，進入瑞士美術學院，在那里，他認識了畢沙羅以及法國的未來總理喬治·克里孟梭。1860年至1862年期間，莫奈在阿爾及利亞服役兩年，在七年的合同到期前，他以傷寒為由在列卡德夫人請求下（可能受荷蘭畫家約翰·戎金的幫助）脫離部隊，并前往完成大學的藝術課程。1862年，莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾的畫室。他在那里結認了皮耶-奧古斯特·雷諾阿、弗雷德里克·巴齊耶及阿爾弗雷德·西斯萊等，并共同創(chuàng)造了一種在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫的新藝術手法，后來被稱為印象派。1864年，春天與雷諾阿、巴齊耶、西斯萊到夏伊寫生。 兩描繪塞納河的風景畫人選1865年的沙龍展。因與父親不睦，父親停止金錢資助，生活陷人窘困。結識卡美爾。1866年，他以卡米爾·東西厄為模特兒創(chuàng)作了《綠衣女子》，使他受到承認；卡米爾后來也成為了他許多作品中的模特。1868年，莫奈輾轉于塞納河畔的班納庫爾及勒阿弗爾。1869年回到巴黎，參加了“蓋爾波瓦咖啡館"藝術家的聚會。得到雷諾阿的經(jīng)濟援助，并時常一起作畫。1870年6月28日，與卡美爾結婚。9月，普法戰(zhàn)爭期間，莫奈到英國倫敦避難，并在該地鉆研約翰·康斯太布爾和J·M·W·透納的作品，激發(fā)了他對色彩研究方面的創(chuàng)新。1871年春，英國皇家藝術學院拒絕將莫奈的作品列入展覽。后來他離開倫敦，來到荷蘭贊丹，并在那里創(chuàng)作了25幅作品，更使警察懷疑他從事革命活動；他還首次游覽了附近的阿姆斯特丹。1871年的10月或11月，他與其妻回到法國，定居于位塞納河右岸的阿讓特伊至1878年，曾在1874年時短暫地重返荷蘭。在此時期，莫奈創(chuàng)作了大量作品。1872年，莫奈以勒阿弗爾的風光為背景創(chuàng)作了《印象·日出》。1874年，一次畫展上首次亮相（如今陳列在巴黎瑪摩丹美術館），卻被藝術評論家路易·勒魯瓦以“‘印象’派”揶揄他的“離經(jīng)背道”。1875年，參加藝術品拍賣失敗，經(jīng)濟上再次陷入窘境，生活貧困，卡美爾臥病。1876年，參加了第二次“印象派"畫展。之后完成了他的第一套組畫: 4幅杜拉瑞宮的風景畫。結識了企收家，藝術投資人歐希德。著手創(chuàng)作《圣·拉杳爾火車站》系列作品。1878年3月17日，次子米歇爾誕生。1879年，莫奈夫人因子宮癌病逝，臨終時莫奈為她繪下最后一幅畫（《卡米爾安躺病榻上》）。卡米爾過世后，莫奈傷心欲絕，為脫離貧困而創(chuàng)作了數(shù)幅名作。1880年代初，他繪制了幾組以風景及海景為背景的作品，以作他在法國鄉(xiāng)村生活的記錄，后來成為了其系列畫作。1882年，莫奈的35件作品參加了 “第七屆印象派畫展”。1883年5月初，莫奈一家從吉維尼一位田主手中租下一所房子；這所房子座落在連接韋爾農與加斯尼的大路上，有間谷倉被用作畫室，同時亦為果園及小花園。房子離當?shù)氐膶W校很近，周圍的景觀給莫奈的作品提供大量靈感。在一家在此勞作之際，莫奈的作品也被經(jīng)銷商保羅·杜蘭德-魯埃爾越賣越多，從而改變了他的命運。1889年6月，莫奈與羅丹在巴黎喬治·普迪畫廊舉辦了一次聯(lián)展，莫奈的作品獲得好評。1890年11月時，莫奈已能買得起他的房子與周邊建筑了。1890年代，莫奈興修了創(chuàng)建了一所包含天窗的寬敞建筑，作為一所溫室和第二個工作室。在19世紀80年代至90年代，莫奈開始了系列繪畫創(chuàng)作，即在不同的光線和角度下連續(xù)畫同一個物體，如他的系列作品《魯昂主教座堂》是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年，他從20個不同角度對大教堂所繪畫的畫在迪朗德—呂埃爾（Durand-Ruel）畫廊展出。此外，他還有《干草堆》《白楊樹》《國會大廈》《睡蓮》等系列作。1896年2月至3月，在勒阿弗爾與普威爾海岸進行創(chuàng)作。1898年6月，在巴黎喬治·普迪畫廊再次舉辦個人展，展出的61件作品大獲好評。1899年，夏天開始創(chuàng)作《睡蓮》系列作品。秋天在倫敦與泰晤士河畔進行創(chuàng)作。1900年莫奈的14幅作品參展巴黎世界博覽會。1902年2月旅居布爾塔紐進行創(chuàng)作。1903年在吉維尼花園中開始創(chuàng)作《睡蓮》系列作品，這個主題一直延續(xù)到他去世。1904年，他的財產達到27萬法郎，越來越多的畫廊、博物館收購他的作品。作家古爾蒙稱他為“歷史上最偉人的畫家”。莫奈購買了汽車和吉維尼花園周邊的土地，10月與妻子愛麗絲駕車去馬德里旅行， 看到普拉多美術館收藏的委拉斯開茲的作品深受震動。1906年繼續(xù)《睡蓮》系列作品的創(chuàng)作。1909年5月在，呂埃爾畫同廊展出《睡蓮》系列作品42件，獲得成功。1911年5月妻子愛麗絲去世。莫奈在波士頓博物館舉辦了他在美國的第一次個人展。1912年莫奈的財產達到37萬法郎。1914年6月，盧浮宮博物館打破了不展出在世藝術家作品的傳統(tǒng)，展出了莫奈的14幅作品。1916年開始創(chuàng)作巴黎橘園美術館展的《睡蓮》系列作品。1921年，將《睡蓮》系列作品捐贈給國家。1922年患眼病但仍堅持創(chuàng)作。1923年經(jīng)手術治療，視力逐漸恢復，繼續(xù)修改橘園美術館的《睡蓮》系列作品。莫奈喜歡繪制受控狀態(tài)下的自然，尤其是他在吉維尼的院子及里面的睡蓮與橋。他還繪畫了不少以塞納河為主題的的畫作（如《塞納河上的冰破裂了》）。他每天給園丁寫的指示中包含了精確的種植布局，以及要購買花卉和植物學書籍。伴隨著財富增長的是其花園的進步，甚至在他已雇用7名園丁時，他仍繼續(xù)身體力行建設花園。1883年至1908年間，莫奈在地中海畫了許多風景畫和海景畫。在意大利威尼斯，他創(chuàng)作了一系列重要畫作；而在倫敦，他繪制了兩個重要的系列——《國會大廈》系列和《查林十字橋》系列。第一次世界大戰(zhàn)期間，他次子米歇爾參軍，而法國則由他的朋友及仰慕者喬治·克列孟梭領導。莫奈繪制了一系列垂柳樹以表達對法國陣亡將士的敬意。1923年，由于在白內障影響下他的畫作整體偏紅，莫奈決定接受兩次白內障手術，以減小白內障癥狀對其視力的影響。也許如此，他在手術過后可以看見某些常人難以看見的紫外線，影響他觀察到的顏色。在手術后，他甚至重新繪制了部分作品，當中的睡蓮更藍了。1926年12月5日，莫奈因肺癌不幸病逝，享壽八十六歲，安葬于吉維尼教堂的墓地。莫奈堅持葬禮儀式要簡單，因此只有大約50人出席。他的家、花園和睡蓮由唯一繼承人次子米歇爾繼承，并于1966年捐贈給法國美術學院。通過莫奈基金會，他的房子和花園在1980年復原后開放參觀。除了莫奈的紀念品和他一生中的其他事物，房子中還包含了他收集的日本木刻版畫，這房子也成為吉維尼的主要景點之一。

個人生活

家庭生活

父親庫路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，在法國北部港口阿弗爾與他的姐夫合伙經(jīng)營著一家儀器店。莫奈5歲時來到父親的身邊。在當?shù)鼐蛯W后，他將學校視同牢獄，在懸崖和海邊嬉戲的時光多于聽課，故此學習成績不佳，在班上總是排在倒數(shù)幾名的位置上，這個孩子的愛好是繪畫，他常常在筆記本上作素描，以老師和同學為對象畫漫畫，日積月累，倒也掌握了一些繪畫技巧。不過，父母對此不贊成。小莫奈樂此不疲，加上與生俱來的秉賦，幾年過后，他的漫畫居然開始在文具里展出并且出售。

他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，并受到歐·布丹（Eugène Boudin, 1824－1898）的注意。布丹曾對莫奈說“當場畫下的任何東西，總是有一種以后在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。”莫奈在他今后的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心里充滿了對大自然的熱愛。

感情生活

1866年，他以卡米爾·東西厄為模特兒創(chuàng)作了《綠衣女子》，卡米爾后來也成為了他許多作品中的模特。不久之后，卡米爾懷孕，并在1867年誕下長子讓·莫奈。1870年7月28日，莫奈與卡米爾結婚。1876年，莫奈夫人染上肺結核。1878年3月17日，次子米歇爾誕生。1879年，莫奈夫人因子宮癌病逝。

1878年，莫奈一家暫居于其好友，百貨商店大亨及藝術贊助人埃內斯特·奧什代在弗特伊的房子中；兩個家庭在整個夏天共住一室，而莫奈與其妻艾麗斯·奧什代夫人漸生情愫。同年稍后，奧施地因其破產而逃至比利時避債。1879年，卡米爾逝世后，莫奈依然居于該處，而愛麗絲決定幫助莫奈撫養(yǎng)他的兩個孩子，并在其后把他們和自己的六個孩子一同帶往巴黎。1880年春，他們從巴黎回來；1881年，莫奈家與奧施地家一同遷往普瓦西，但莫奈不喜歡那里。1883年4月，在列車上一睹其風光后，他們搬到上諾曼底大區(qū)厄爾省的吉維尼。他種植了一個大花園，并在那里完成他余生的藝術創(chuàng)作。1891年3月，貧困潦倒、與其妻分居已久的奧施地亡于痛風。在出資為他舉殯后，莫奈和愛麗絲于次年結婚。

1911年，繼室愛麗絲逝世；而莫奈所鐘愛的長子讓，其后亦在1914年去世。妻子逝世后，心力交瘁的莫奈由繼女、讓的妻子和同為畫家的布朗什·奧什代·莫奈悉心照顧；這段時間，莫奈身上漸漸出現(xiàn)了白內障的初步病征。

個人作品

作品名作品賞析畫作圖片翁費勒的塞納河口此畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：“用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現(xiàn)出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現(xiàn)了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統(tǒng)，河岸線標志著中景和遠景。在這幅畫上，出于莫奈自己的東西，就是表現(xiàn)在前景水的筆觸和云的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”，這些筆觸加強了畫面的傳統(tǒng)效果。日出·印象莫奈創(chuàng)作了揚名于世的“印象·日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創(chuàng)造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯(lián)合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。圣日爾曼·俄塞羅瓦教堂這幅畫對于他未來風格的發(fā)展具有更大的意義。此畫是他從穿綠衣的女士-卡米爾這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同圣拉查爾火車站每一個研究莫奈創(chuàng)作活動發(fā)展的人都會發(fā)現(xiàn)，如果說最初的命運促成了莫奈的發(fā)展趨勢，那么后來就是他自己創(chuàng)造了他的命運。之所以莫奈成為“印象主義”風格奠基人、被他的朋友公認為“班首”，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。眾所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。繪于1877年的“圣拉查爾火車站”是一幅表現(xiàn)巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際“印象”。莫奈神往于光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙云的效果，神往于從混沌之中顯現(xiàn)出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙地平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現(xiàn)了力量、空間、對比和運動。睡蓮莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880年之后，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創(chuàng)造性的構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。野罌粟該畫作于1873年，當時莫奈的生活相對穩(wěn)定。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里采集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中?！兑袄浰凇分械娜宋锝o人以輕柔的、富有節(jié)奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。盡管這些斑塊的形狀具有

后世影響

從印象主義的產生、發(fā)展看，創(chuàng)始人非莫奈莫屬，但真正完全實現(xiàn)印象主義理念和技法、并且一以貫之地當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀后半葉占據(jù)西方畫壇統(tǒng)治地位的官方藝術，從而為掀開西方現(xiàn)代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為后人留下了寶貴的藝術財富。應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，盡管后來的野獸派、立體派、超現(xiàn)實主義等藝術流派，并未遵循印象派創(chuàng)立的一些原則，但創(chuàng)立這些流派的藝術家，都從印象派那里汲取過營養(yǎng)。還要提及的是印象派的理念、技法，本是基于現(xiàn)實的觀察而提出的，但是，由于熱衷于描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現(xiàn)了不顧及現(xiàn)實物象的傾向。莫奈曾說過：作畫，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方藍色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作中的注意力，不是集中于要表現(xiàn)的景物上，而是放到了景物周圍的空間環(huán)境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是局限于表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的變化，而失去了對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的后果和全局。

人物事件

40幅真跡首次登陸中國2014年3月7日，作為中法建交50周年的慶典活動之一，“印象派大師·莫奈的特展”在上海K11購物藝術中心chi K11藝術空間開幕，展品包括40幅莫奈真跡、12幅其他印象派畫家大師作品、3件莫奈生前所用物品（眼鏡、煙斗、調色板）。展期自2014年3月8日至2014年6月15日，前期門票預售已接近10萬張。中國買家2700萬美元拍走莫奈《睡蓮》2014年5月6日，在洛克菲勒中心舉行的紐約佳士得“印象派及現(xiàn)代藝術晚間拍賣”專場（包括埃德加·布朗夫曼家族珍藏）中，一位中國買家通過電話委托方式以2700萬美元（含傭金）的價格拍走莫奈的名畫《睡蓮》?！度A爾街日報》5月8日報道，鑒于這幅畫屬于莫奈最著名的系列畫作，佳士得之前預計這幅畫不含傭金的拍賣價格至少在2500萬美元，結果落槌價略低于預期。據(jù)交易人員說，印象派和現(xiàn)代藝術品的要價越來越高，特別是那些可能不夠藝術館收藏價值的作品，但幾件價格最昂貴的拍品，競拍人數(shù)明顯不多，這可能是買家猶豫不決的信號。在過去80年來，這幅畫一直由私人收藏。最終，該專場47件拍品拍賣總成交額為2.859億美元。莫奈17幅真跡畫作，首次在香港展出“他鄉(xiāng)情韻——克勞德·莫奈作品展”于香港文化博物館進行展出。此次展覽將展出法國印象派大師莫奈17幅畫作，整批畫作均屬首次在港公開展出。香港文化博物館總館長盧秀麗表示，從此次展覽中，可以了解莫奈早期到成名的畫風，欣賞過程中的色彩變化和圓熟技巧。莫奈“睡蓮”五千多萬美元拍出2021年11月17日早上8點，在紐約蘇富比現(xiàn)代藝術晚間拍賣中，克勞德·莫奈《睡蓮》系列中的一幅《睡蓮池一角》以5082萬美元成交，合3.24億人民幣。莫奈作品在中國拍賣2021年11月28日，在中國莫奈的作品《睡蓮池與玫瑰》以1.5億元成交拍賣，《臺階》以2875萬元拍賣。莫奈作品在紐約拍賣2022年5月，克勞德·莫奈（Claude Monet）的《威尼斯大運河與安康圣母教堂》將在紐約蘇富比現(xiàn)代藝術晚拍，預計成交價高達5000萬美元（約合3.2億元人民幣）。

人物評價

視覺觀察方面無疑是一個富有創(chuàng)造性的天才。他善于從光與色的相互關系中發(fā)現(xiàn)前人從未發(fā)現(xiàn)的某種現(xiàn)象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適于表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其他因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的視覺觀察是天才的、創(chuàng)造性的、非凡的，可是在這種觀察的背后又是什么呢？他所看見的東西同他所感覺和他所想象的東西之間關系又是如何的呢？莫奈在1874－1878年間在阿爾讓特依所畫的一些畫可以回答這些問題。如創(chuàng)作于1872年的“阿爾讓特依的帆船”。在這幅圖里中間調子代替了色彩對比，但不是借了色彩的混合，而是通過形成一種光的綜合作用的色彩分解或組合。黑色已不再出現(xiàn)于畫家的調色板，剩下的只是造成明與暗的光譜色彩，它們形成了形的實體。統(tǒng)一的色彩風格很自然地遍及整個畫面：遠景和近景，物體、水和天空，把這一切改造成為一種美妙動人的景象，而渾然一片、不分層次的空間透視，則把這遠景和近景聯(lián)成一個整體。紫色和黃色的調子同河水和天空的蔚藍色交織在一起，這些顏色的調子差別把這些自然現(xiàn)象區(qū)分得清清楚楚，而且平靜如鏡的河面，仿佛就成了天穹的基礎。幾何學的透視已被忘卻；它已讓空氣的不斷運動代替了。每一種顏色單獨看來十分柔和，它們的整體卻又是強烈的；出現(xiàn)在我們面前的是天邊焰火彌漫，白晝即將消逝的圖景，一條大帆船靜靜地停在一片灰色的半陰影之中。這是一個幻想家的直觀，在這煙霧繚繞、夕陽西下、一片憂郁的氣氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接參與著它的逐漸熄滅。這是莫奈創(chuàng)作中的豐收時期，是他創(chuàng)作了色彩的傳奇。印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術的起點。克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。