音樂制作人（職業(yè)）

職業(yè)簡介

在唱片工業(yè)里，音樂制作人（RecordProducer，亦稱“唱片制作人”、“專輯制作人”）是個非常重要的音樂藝術塑造角色。他的任務包括控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度制作預算和資源、監(jiān)督錄音的過程、進行混音以及母帶后制的工作。就某些方面而言，音樂制作人就像導演，他的任務是制作、設計制作出符合整個專輯風格的歌曲，不同的是，專輯制作人很少負責籌措經費，而是被一些擁有資金的人給雇用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世紀下半葉開始，音樂制作人也開始從事一些更廣的、具有創(chuàng)造性的工作。由于音樂的市場化和產業(yè)化，對音樂制作人的要求也逐漸變得苛刻，除了要能夠做出足夠好的音樂，還要有對市場變化的敏銳洞察力，來指導唱片的詞曲作者、編曲師、錄音師、混音師，根據市場的變化來調節(jié)唱片的變化，以適應市場的需要。

歷史演變

當音樂人擺脫傳統(tǒng)的產業(yè)體系而創(chuàng)立商業(yè)化的音樂工作室時，新一代的具有創(chuàng)業(yè)精神的制作人——很多本身就是之前的唱片公司的雇員——得以建立一個在參與音樂制作過程中，更直接和復雜的的新角色。在唱片工業(yè)的發(fā)展的同時，錄像帶的出現、獨立電視公司的創(chuàng)立，例如德西路電視公司與1950年代的巨星露西爾·鮑爾（LucilleBall）和她的丈夫德西·阿南茲（DesiArnaz），都使得電視工業(yè)也在同時產生了急遽的變動。制作人通常一手包辦所有的職務，包括選擇和安排曲目、監(jiān)督錄音過程，甚至參與創(chuàng)作。獨立的音樂制作公司飛快地在流行音樂界占有了一席之地，而制作人很快地便成了歌手和唱片公司間重要的仲介：他們與新的歌手簽約、進行錄音，然后為其取得出版的許可，并出版、宣傳和販賣。其中最優(yōu)秀的例子就是知名英國制作人喬治·馬丁（GeorgeMartin），他在EMI唱片公司擔任制作人和新人發(fā)掘經理（A&R[2]manager）多年后，成立了自己的公司，并成為一位非常成功的獨立制作人。制作披頭士正式專輯12張。由于上述種種改變，音樂制作人開始在個人事業(yè)與流行音樂界中發(fā)揮強烈的影響力。菲爾·史佩克特（PhilSpector）是個重要的例子。由他制作的朗奈特合唱團（TheRonettes）、水晶合唱團（TheCrystals）、達琳·洛芙（DarleneLove）、正義兄弟合唱團（TheRighteousBrothers）與巴黎姊妹合唱團（TheParisSisters）確立了貓王與披頭四（1958年至1964年）間的界線。另外，史佩克特使用的音墻（WallofSound）[3]制作技術在其年代之后仍繼續(xù)被使用。有的制作人也變成了“實質上”的“唱片藝術家”，他們?yōu)椴恢母枋咒浿瞥?，并通常以假名發(fā)行。由唐·克許那（DonKirshner）制作的虛擬樂團高射炮合唱團（TheArchies）、丹尼·杰森（DannyJason）發(fā)行的喬希和貓（Josie&ThePussycats）就是個例子。杰夫·拜瑞（JeffBarry）和安迪·金（AndyKim）同樣也是參與高射炮合唱團的“唱片藝術家”。而在日本，自1960年代以來，此類人物主要是負責音樂產業(yè)中商業(yè)的一環(huán)，例如資金與物流的調度，并不多涉于音樂本身的創(chuàng)作。但1990年代小室哲哉的出現，對日本音樂制作人的角色掀起了重大變革。小室使得音樂制作人的影響力由商業(yè)層面跨足到支配音樂本體層面，至今，日本的音樂制作人仍占了唱片工業(yè)很重大的地位。從小室哲哉的音樂熱潮退燒以來，淳君的早安家族勢力席卷日本歌壇，包含歌手的培養(yǎng)、育成，淳君的聲勢已經超越了被稱為“音樂教父”的小室哲哉，從奧田民生、小林武史、小室哲哉這“三巨頭”制作人的手中，奪下日本歌壇NO.1音樂制作人的頭銜。

職業(yè)要求

敏銳地熟悉各種樂器表現能力及樂器演奏法，具有良好的樂感（對音樂節(jié)奏所刻畫的音樂風格的把握）。對曲式、音樂段落結構的優(yōu)化組合有良好的駕馭能力，具備樂理、基礎和聲、中外名曲的賞析能力。有良好的作曲、配器（編曲）能力。會演奏一種或多種樂器。對市場的需求和導向有準確的把握。對歌手風格和作品的風格掌握并表現到位。

職業(yè)狀況

在中國，提起音樂制作人，還是很神秘的角色，很多人并不清楚他們的工作與職能，由于中國音樂地域發(fā)展不平衡，在港澳臺地區(qū)，音樂人的分工較細，大陸地區(qū)，近幾年的發(fā)展，成長起一批中堅制作人，音樂制作人的工作范疇廣泛定義，一般來說，是以人為本量，進行市場定位，詞曲創(chuàng)作、編曲、錄音、混音、母帶，然后包裝歌手、市場投放，這些工作可以由制作人來完成，或者按工作特長細分下去，但一般來說，制作人要有扎實的音樂功底，并且有良好的音樂制作水準，及良好的文化素養(yǎng)，以及對音樂的前瞻性，這里，編曲亦稱音樂制作，但編曲師不等同于音樂制作人，但音樂制作人一定會很精準的編曲，總的來說，“音樂制作人”起步于音樂制作工作，但廣泛目的是藝術與商業(yè)的共贏。由于內地經濟的高速發(fā)展，舊的音樂管理體制越來越不適應時代發(fā)展的需求，信息數字化時代的到來，網絡音樂越來越泛濫，低俗化，制作質量低、投資小，也是困擾音樂制作人們的主要問題之一，由于世界音樂的迅猛發(fā)展，國內的音樂制作人們也在尋找一條符合中國特色音樂發(fā)展的道路，“中國風”走出了國門，走向了世界，中國的音樂家們也極力追趕世界音樂發(fā)展的腳步，創(chuàng)新與發(fā)展是音樂家們共同探索的問題。由于內地音樂行業(yè)的不景氣，很多音樂制作人也制作自己，幕后、臺前切換，已不是新鮮事。但制作人的角色變得岌岌可危，近年來，中國流行音樂市場只重收割，不管播種。首先是原創(chuàng)力量的蒼白導致人才斷檔，作品闕如；其次，一輪又一輪選秀節(jié)目將音樂淪為娛樂，混淆了年輕人的成功觀和大眾的審美觀。原創(chuàng)性的探索與發(fā)展要么停滯不前，要么戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢缺乏新意，內地電視秀主導音樂標桿的畸形狀態(tài)里，在高密度的時段內迅速抓住觀眾眼球，取得廣告商的歡心，老歌翻唱是他們能選擇最保險，成本最低的道路，那么這對原創(chuàng)音樂與音樂制作人行業(yè)是一種“回鍋肉”式的抹殺。音樂行業(yè)的根源是詞曲作者創(chuàng)作的作品，但可悲的是他們在整個產業(yè)鏈當中是處于最末端。數字音樂的發(fā)展，傳統(tǒng)靠CD生存的音樂制作人們越來來越艱難，內地版權管理的失敗，音樂制作人們的生活處境并不樂觀，新生代音樂制作人也大多是多面手，集創(chuàng)作、演唱、制作、演奏為一身的制作人越來越多，中國地區(qū)制作人有很明顯的向“獨立音樂制作人”方向發(fā)展的趨勢，但在世界其他經濟水平較高地區(qū)，已有很完善的音樂管理體系，“獨立音樂制作人”相比中國內地地區(qū)較少，打擊盜版、完善版權管理體制、建立版權盈利標準、進行音樂版權機構改革，已成大中華區(qū)音樂家們對于中國內地音樂發(fā)展的迫切心聲！