譚派

譚派介紹

在京劇歷史上，譚派始終被認定為老生行當(dāng)中的主流派。后來的余叔巖、馬連良、言菊朋、楊寶森等重要的老生流派，都是從譚派衍化出來的。甚至，連享譽中外的旦角“梅派”、“程派”的唱腔，也受到譚派的啟發(fā)和影響。 譚派唱腔圓潤柔美、巧俏多變，富表現(xiàn)力。譚派是京劇史上流傳最廣、對后世影響最大、枝葉最為繁茂的一個藝術(shù)流派，以唱、念、做、打技藝全面、精當(dāng)，注重刻劃人物性格為主要特色。在京劇自四大徽班的基礎(chǔ)上發(fā)展衍變?yōu)楸本┑囊粋€新劇種的過程中，在唱腔和表演藝術(shù)上形成了三種生行流派（程長庚的徽派、余三勝的漢派、張二奎的京派），傳到第二代，又發(fā)展了三種新的流派。后人把程、余、張稱為“老三派”，把第二代的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙叫作“新三派”。新三派都是師承程長庚的“徽派”，并吸收其他兩派的精華，而又各自發(fā)展成為三支不同的流派。譚派老生戲，不僅為國內(nèi)京劇愛好者所宗。在國際上也有不少追隨者，流傳很廣，已成為中國戲曲藝術(shù)的璀璨明珠。

譚派劇目

譚派劇目有《盜宗卷》、《定軍山》、《陽平關(guān)》、《南陽關(guān)》、《太平橋》、《失.空.斬》、《戰(zhàn)長沙》、《捉放曹》、《搜孤救孤》、《當(dāng)锏賣馬》、《桑園寄子》、《碰碑》、《洪羊洞》、《烏盆記》、《四郎探母》、《鎮(zhèn)潭州》、《王佐斷臂》、《問樵鬧府.打棍出箱》、《狀元譜》、《失印救火》、《清風(fēng)亭》、《一捧雪》、《南天門》、《桑園會》、《武家坡》、《汾河灣》、《打漁殺家》、《珠簾寨》、《連營寨》、《翠屏山》等。

譚派傳承

自19世紀(jì)中后期，譚派初創(chuàng)以來，歷經(jīng)一百五十余年，至今已是六代嫡傳。譚鑫培-譚小培-譚富英-譚元壽-譚孝曾-譚正巖譚鑫培：改革京劇唱腔第一人譚鑫培是當(dāng)時著名的老旦演員譚志道的獨生子，流轉(zhuǎn)到天津時，才六歲。他七八歲開始練功，隨父跑水陸碼頭，十一歲入天津金奎科班，十七歲拜在漢派老生余三勝的門下，其后長期在三慶班演武生，兼武行頭目，又拜班主程長庚為師。光緒五年，即一八七九年，他首次到上海演出，結(jié)識了張二奎的學(xué)生孫春恒，看了他不少戲，受到很大啟發(fā)。譚鑫培得諸譚志道音樂天賦的遺傳，有“小叫天”之譽，他饒有興味地對老生唱腔進行了磨洗和改造?！皶r尚黃腔喊似??”，早期的京劇唱腔以高亢的氣勢為主，譚鑫培把直腔直調(diào)改得婉轉(zhuǎn)多姿。盡管我們今天聽起來，仍感到那么硬朗古簡，其遒勁程度無人堪匹，但那時卻被視為“頹靡”的“亡國之音”。原來，清朝末年，內(nèi)亂外患頻仍，許多人認為應(yīng)該呼喚抗?fàn)幹蝸y的“強音”，怎能一板一眼、慢條斯理地去玩味什么雅調(diào)呢?然而，韻味真是個迷人的東西，藝術(shù)的感召力是不可阻擋的?！皣遗d亡誰管得，滿城爭唱叫天兒”，這句詩就是那時京城社會的真實寫照。光緒十六年，即一八九○年，譚鑫培四十四歲時，被選入清宮內(nèi)廷戲班“升平署”，開始享受“內(nèi)廷供奉”的殊遇。慈禧太后最愛點他的戲，“無譚不歡”。演畢，常賞以重金，還曾“親賜黃馬褂”。京劇到了譚鑫培時代，完成了從草創(chuàng)到成熟的過渡，真正走上了藝術(shù)化的道路。他文武不擋，腹笥極寬，是老生藝術(shù)的集大成者，并為京劇舞臺語音的湖廣音規(guī)范奠定基礎(chǔ)，還拍攝了我國第一部戲曲電影《定軍山》。梅蘭芳后來評價道：譚鑫培（和楊小樓）代表了中國的京劇。于是，一些商人就開始在“譚鑫培”三個字上做文章了。他們偽造譚鑫培的假唱片，行銷于市，導(dǎo)致謬種流傳。直到解放后，還有一些國家電臺以這些當(dāng)年“勝利”、“物克多”公司出品的贗品為真，不時播放，弄得一些愛好者，對譚鑫培產(chǎn)生了是否“盛名之下，其實難副”的疑惑，真是冤哉枉也。當(dāng)然，對于后人類似的評價，譚鑫培本人也應(yīng)負一定的責(zé)任。大約在譚氏六十五歲左右之時，百代公司請譚鑫培灌第二批唱片，譚鑫培為使“肥水不外流”，就讓兒子譚嘉瑞操琴，司鼓也未請“老搭檔”擔(dān)任。結(jié)果，蹩腳的伴奏拖累了譚鑫培，使他的演唱水平未能發(fā)揮，使這批唱片大為減色。我們今天所能聽到的真正代表譚鑫培藝術(shù)的歌聲，是一九○七年百代公司為他灌制的第一批唱片，計一張半，包括“秦瓊賣馬”和“洪洋洞”兩段，由梅雨田（梅蘭芳的伯父）操琴，李奎林司鼓，全部是舞臺上珠聯(lián)璧合的原班人馬。于是，就灌制出老生唱腔中的精品、極品，垂范后昆。后來，無論老生流派怎樣發(fā)展演變，卻萬變不離其宗。這一張半唱片所呈現(xiàn)的藝術(shù)規(guī)格，令人或感“增一分嫌多，減一分嫌少”；即便是后來把老生藝術(shù)進一步向精致化推進，被認為是“老生第二座高峰”的余叔巖，在功力上也難與他的譚師相匹敵。有人說，這“一張半”，整整統(tǒng)領(lǐng)了將近一個世紀(jì)的風(fēng)騷。譚鑫培雖然做成了“伶界大王”的輝煌業(yè)績，但他死得很慘。一九一七年四月，廣東督軍陸榮廷到京，大軍閥江朝宗假東城那家花園為他辦堂會戲，堅約譚鑫培出演。此時適逢譚鑫培有恙，臥床經(jīng)月，便以此婉辭。誰知江朝宗竟派來大隊警察，把譚鑫培生拉硬扯到那家花園。那天恰恰演的是“洪羊洞”，描寫楊六郎從重病到死亡的一段經(jīng)歷。譚鑫培感同身受，心力交瘁，演到悲憤處，禁不住眼淚真的流下來。演畢回家，沒多久就死了，時年七十一歲。譚富英：四大須生掀起“高潮”譚門第三代中的從藝者，有嘉善（武老生）、嘉祥（武旦兼青衣）、嘉榮（文老生），惟五兒譚嘉賓最能傳譚鑫培衣缽，藝名譚小培，唱譚門本派戲，幾可亂真，青年時就有唱片流行。后來成為“武生宗師”的楊小樓，由其父楊月樓臨終托孤，成為譚鑫培的義子，因此也住進大外廊營譚宅，以“嘉”字為排行，名楊嘉訓(xùn)。早年由楊小樓領(lǐng)銜，攜譚小培、尚小云來滬，同臺獻演，享譽一時，以“三小”并稱。譚小培稟賦雖高，但舞臺生活時斷時續(xù)。他就讀于洋教會辦的“匯文學(xué)?！?，專修過英語，知識淵博。他的妻子是著名小生德珺如的女兒。德珺如是旗人，為前清吏部尚書穆彰阿之子。因此，譚小培的兒子譚富英，是一個“漢滿混血兒”。當(dāng)時京劇界的競爭十分激烈，“伶界大王”譚鑫培逝世后，“諸侯”烽起，爭相稱雄。言菊朋號稱“舊譚派領(lǐng)袖”，余叔巖人稱“新譚派首領(lǐng)”，連票界研習(xí)者中也出現(xiàn)了“五壇（譚）”，分封為天壇、地壇、日壇、月壇和社稷壇，其中就有遜清皇室后裔溥西園（紅豆館主）。當(dāng)此之時，譚門豈肯自甘萎縮?譚小培審時度勢，決定放棄自己進一步出名的機會，著力培養(yǎng)天賦條件更好的譚富英。此前，他已把陳秀華等名師一一請到家里，然后，把譚富英送進富連成科班。出科后，又把他領(lǐng)到余叔巖的門下深造。譚小培還幫譚富英料理生活，花了很多心血。后來，譚富英果然成為“大角兒”。他嗓音酣暢淋漓，非常難得，扮相更有王者之氣。起初，他票價賣一塊銀洋時，有評論說：“（譚富英）一出臺亮相，就值八毛!”他身上確有一股清剛之氣，唱得質(zhì)樸率真，尤擅塑造剛正不阿、大義凜然的人物。一時里，他與馬連良、楊寶森、奚嘯伯并稱，成為“四大須生”。這是譚氏藝術(shù)長河中的又一次高潮。譚門之藝傳至第四代，外界即已傳為佳話，而譚小培更有甘當(dāng)“人梯”的美譽。最有趣的是，某傳媒曾經(jīng)登出一幅幽默畫，畫面上是譚鑫培、譚小培、譚富英三人的漫畫像，譚鑫培俯對譚小培說：“我的兒子不如你的兒子”，譚富英則仰向譚小培說：“我的父親不如你的父親”。據(jù)說譚小培見此漫畫，哈哈大笑，連連稱妙。譚元壽：當(dāng)今京城首席老生譚門第四代中除譚富英外，還有文武老生譚盛英、花臉譚世英出科于富連成。上世紀(jì)五十年代初，譚家部分演員加入中國京劇院二團，后來整團支援大西北，改制為寧夏京劇團，包括盛英、世英在內(nèi)的譚鑫培后裔，全都沒有二話，舉家遷到銀川。他們在那里固守京劇陣地，并教育子女安心在西北高原傳播京劇。如今在寧夏繼承衣缽的是花臉譚少英、武生譚喜壽，以及譚榮曾、譚健等。長期在北京從藝的譚門第五代，有中國京劇院的譚韻壽、北京京劇院的譚元壽及其鼓師譚世秀。譚元壽是富連成的晚期學(xué)員，基礎(chǔ)扎實，出科后先為荀慧生“挎刀”。上世紀(jì)五十年代，他馳騁南北舞臺，又長期與父親在北京京劇院同臺，總是譚富英在后面唱老生，他在前面演武生。一九六二年，譚富英退休后極少登臺，僅幾度應(yīng)毛澤東主席之邀請，攜兒子元壽、孫子孝曾到中南海清唱。于是北京團的譚派老生戲，就由譚元壽承擔(dān)了。使譚元壽享譽全國的，是在《沙家浜》里扮演的郭建光。在這一時期與他齊名的“頭牌老生”童祥苓、錢浩梁等，現(xiàn)在俱已從舞臺上消失，即使上世紀(jì)八十年代和九十年代前期，一度與他形成鼎足之勢的后起之秀張學(xué)津、孫岳等，如今也呈嗓力不支的態(tài)勢。然而譚元壽近來卻仍在京、漢兩地頻頻出演文武戲，寶刀不老，竟如魯?shù)铎`光。譚元壽并未因此自幸，反而擔(dān)憂起來。他說：我不過是個二三流的演員，現(xiàn)在竟成了頭牌，這不是“廖化充先鋒”么，京劇怎么了?譚孝曾：京劇不景氣移民去也譚孝曾于上世紀(jì)四十年代末出生時，譚小培還健在，譚元壽為兒子取這個名字，是要他孝敬曾祖父。孝曾入北京戲校，照例是先打武生底子，又向余叔巖的弟子王少樓學(xué)老生。如今他已五十歲了，是北京京劇院的當(dāng)家老生之一，也是目前并不多見的、能具前輩典范的演員。譚鑫培的藝術(shù)相當(dāng)一部分來自余三勝，他又收余三勝的孫子余叔巖為徒，把藝術(shù)還給余家。而譚鑫培的孫子譚富英又拜余叔巖為師，譚余兩家就是這樣代代相幫，合起來形成京劇老生行的主流。因此，當(dāng)譚孝曾和旦角閻桂祥生下兒子后，譚元壽為之取名譚正巖，意在學(xué)習(xí)“正統(tǒng)的余叔巖”，接繼兩家在藝術(shù)承遞關(guān)系上的“循環(huán)之鏈”。然而，譚正巖起先對京劇并不上心，直到十一歲時隨同學(xué)參加亞運會團體操后，才開始喜歡舞棍弄棒，醉心于業(yè)余武術(shù)隊。譚元壽真想因勢利導(dǎo)，讓他人戲校。然而此時譚孝曾和閻桂祥夫婦正醞釀著出國定居。原來，有位加拿大華裔一直尊仰譚派藝術(shù)，想把他們?nèi)谛〖彝マk到加拿大去。是到那里去享清福，還是留在國內(nèi)的紅氈毹上?孝曾和桂祥頗費躊躇。譚家門樓的風(fēng)風(fēng)雨雨，一幕幕地呈現(xiàn)在眼前。確實，藝術(shù)生涯給祖宗所帶來的，并非全是光環(huán)和美酒，還有許多艱辛和苦痛。譚鑫培受軍閥欺侮而慘死；譚富英晚年在北京京劇院，雖然與馬、譚、張、裘并列，但領(lǐng)導(dǎo)從來沒給他排過一出主角戲，一直讓他為另外三位主演當(dāng)配角，致使他郁郁寡歡，提早離開舞臺。即使是譚元壽，也曾在“革命”的年代被強制與譚家“劃清界限”，搬出祖居，大外廊營譚家私宅“四十六間半”，后來賣給房地產(chǎn)部門，只值三萬元錢。而且譚孝曾分文未分到。如今京劇很不景氣，他們縱然學(xué)了滿肚子的戲，但一年也演不上幾場。梨園這口飯，吃得好是“戲飯”，吃得不好就是“氣飯”。何必呢?譚正巖：六代傳人梨園新星然而，在這整個思想斗爭過程中，譚元壽始終不吭一聲，最后，父子間的這種“無聲的較量”，以兒子的讓步宣告結(jié)束。譚孝曾寫信謝絕了加拿大朋友的好心。孝曾對桂祥和正巖說：“誰叫咱們姓譚呢!”譚元壽終于把譚正巖送進北京戲校插班，他對領(lǐng)導(dǎo)說：“孩子交給你們，按照我們譚家的規(guī)矩，不干涉教學(xué)。請你們嚴(yán)格要求，任打任罰!”然而那時，其他同學(xué)已經(jīng)先進校兩年甚至四年。于是譚正巖日夜加班補課，急起直追。他后來被評為學(xué)校里的“苦練標(biāo)兵”。譚元壽雖然不干預(yù)學(xué)校的課程，但每當(dāng)正巖學(xué)會一出戲下地時，他必去觀看響排。譚正巖十五歲時首次登臺，演的是武生戲《八大錘》。梨園界同人聞訊，紛紛自愿來觀看，對這位譚門第七代，投以關(guān)切的目光。劇場氣氛十分熱烈，舞臺上一招一式，不管他做得怎樣，臺下一律報以熱烈掌聲。演畢，譚元壽上臺，抱住孫子，不由得老淚縱橫；譚孝曾也哭了起來。周圍同仁們的眼眶，也都濕潤了……譚正巖去年從北京戲校畢業(yè)，入中國戲曲學(xué)院繼續(xù)深造。此番在紀(jì)念譚鑫培誕辰一百五十一周年的匯演中，他主要是演武生戲，同時也亮了幾嗓子。十八歲的他已經(jīng)度過男生最危險的變聲期，呈現(xiàn)出文武老生的前景，真乃譚門之幸。只是他個子偏高，達到一米八十六。就在人們?yōu)榇硕鴵?dān)憂時，譚元壽對譚正巖說：“不要信那個邪，楊小樓也是高個子，他善于彌補缺點，不是照樣成了角兒嗎?”“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”。文藝人才學(xué)是承認遺傳規(guī)律的。京劇遺產(chǎn)要繼承，京劇事業(yè)要發(fā)展，京劇不能在我們這輩人的手里毀掉，這就需要有一種固守陣地的信心和責(zé)任心。外面的世界很精彩，自家的天地何嘗不美妙?有人說譚門六代仿佛一部中國京劇的縮影，這話并不為過，從“伶界大王”譚鑫培到風(fēng)華正茂的譚正巖，每一代均有代表人物的譚派藝術(shù)成為了戲曲界的一個奇跡，為了使這一奇跡得以延續(xù)，有著極佳外形條件的譚正巖抵住了影視、模特等領(lǐng)域的誘惑，成為了譚派老生的忠實守望者，他表示不僅要讓譚派藝術(shù)在自己這一代傳承下去，而且要再傳200年。