傅慶豊
簡(jiǎn)介
傅慶豊 Alixe Fu ( FU Qingli，又稱:傅慶豐，外文: FU Ching-Fong，F(xiàn)U Qingfeng,1961年9月26日)出生臺(tái)灣云林，是法國(guó)華裔畫家。創(chuàng)作包括油畫、彩墨、雕塑、公共藝術(shù)和石版畫。1983年在臺(tái)北首次個(gè)人畫展，隨后在巴黎、紐約、北京、法國(guó)、日本、臺(tái)灣等地廿多次個(gè)展，多次聯(lián)展、雙年展。包括巴黎的巴黎龐畢度中心邀請(qǐng)展、秋季、五月、青年繪畫、獨(dú)立沙龍…等。1987年以藝術(shù)家身份旅居法國(guó)，巴黎美院石版畫研究。法國(guó)、日本、中國(guó)、臺(tái)灣等公私立美術(shù)館收藏。1999法國(guó)、2005/2008臺(tái)灣公共藝術(shù)制作。1991年獲法國(guó)巴黎凡高村(Auvers sur Oise)國(guó)家永久畫室后，2013年后在巴黎、北京的工作室工作。
資歷
他是臺(tái)灣80年代重要的第一個(gè)官辦大型裝置藝術(shù)展。 ——由臺(tái)北市立美術(shù)館策劃的“前衛(wèi)·裝置·空間”，參展的20名藝術(shù)家之一。解嚴(yán)前夕，臺(tái)灣社會(huì)轉(zhuǎn)型與前衛(wèi)藝術(shù)澎湃之際，1984年起他陸續(xù)參加臺(tái)北市立美術(shù)館領(lǐng)潮的《當(dāng)代抽象畫展》、《前衛(wèi)/空間/裝置展》、《新繪畫大展》、《現(xiàn)代雕塑特展》、《現(xiàn)代繪畫新展望》、《風(fēng)格22》、《新具象繪畫展》這樣的大型當(dāng)代美術(shù)展覽在90年代以后開始普遍，話語主導(dǎo)權(quán)轉(zhuǎn)移到官方機(jī)構(gòu)手中，象征著反體制的前衛(wèi)藝術(shù)正面臨著逐步地被政府體制所收編的現(xiàn)象令人擔(dān)憂，而畫廊對(duì)年青藝術(shù)家又處處制肘。因此與一些早期臺(tái)北畫派的幾個(gè)同學(xué)李民中、楊仁明等陸續(xù)出國(guó)留學(xué)。在1987年以藝術(shù)家身份旅居法國(guó)，1989年 巴黎美術(shù)學(xué)院師從A. HADAD研究石版畫。1989年應(yīng)邀參加巴黎的龐畢度中心《牢記天安門紀(jì)念展》，聯(lián)展有巴黎大皇宮的秋季沙龍、五月沙龍、青年繪畫沙龍、獨(dú)立沙龍及美國(guó)華盛頓法國(guó)之家等展覽，并于歐洲、美國(guó)、中國(guó)、日本及臺(tái)灣等地舉行數(shù)十次的個(gè)展。1991年獲法國(guó)文化部 梵高國(guó)際藝術(shù)工作室永久駐村。2008年他以“世界塑造每一個(gè)人，每個(gè)人也塑造著世界”一種心理的環(huán)保訴求，應(yīng)歐維耳市政府之請(qǐng)首位華人藝術(shù)家在法國(guó)九月文化盛會(huì)的歐洲遺產(chǎn)日開幕《全球烙名行動(dòng)》"Signatures du monde"，第一站在巴黎郊區(qū)Auvers s/Oise歐維耳市全城開跑: 歐維耳市歐維耳城堡美術(shù)館、 梵高國(guó)際藝術(shù)村及當(dāng)代藝術(shù)畫廊、杜比尼美術(shù)館花園、梵高公園、 市府廣場(chǎng)、梵高村教堂等景點(diǎn)展演。這個(gè)計(jì)劃的誕生實(shí)源自于藝術(shù)家本身對(duì)于一句東方俗語的深刻感觸：“一種米養(yǎng)百種人”。 第二站2009年在 臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館《百家姓》"Sign Me"，邀請(qǐng)全民于2-4米高十七尊的雕塑上簽名，首開Moca Plaza臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館在公共廣場(chǎng)空間塑造的作品先例 ，涂鴉彩繪雕塑分置于當(dāng)代藝術(shù)館廣場(chǎng)、富邦金融中心及誠(chéng)品敦南店前，開放民眾于多采多姿人生百態(tài)的雕塑上簽下自己的姓名與留言，期盼借由簽名的行動(dòng)，讓民眾更深入地感知到自己所身處的，是一個(gè)樂于分享及參與的世界。
作品
【Sisters】姐妹油畫193x130 cm. 1989, 現(xiàn)代主義的繪畫性是在營(yíng)造出反透視的平面性視覺空間。此圖指稱內(nèi)容明顯反映出費(fèi)孝通的"差序格局"概念之東方社會(huì)關(guān)系。【Eleven】油畫280x132 cm. 1984, 十一個(gè)真實(shí)刻畫人物影像隨著時(shí)間剝落，讓每個(gè)過去成為現(xiàn)在的內(nèi)在性?！綠iant Foot】塑鋼450x 300x700 cm. 2005, 以“巨足”表達(dá)屏東農(nóng)業(yè)的赤腳精神和深耕本土展望未來的理想 。而人字形的簡(jiǎn)練線條呈現(xiàn)造型，具象與抽象之間，隱喻“指天化地”、“天人合一”的平和境界。
風(fēng)格
19世紀(jì)下半葉開始的知覺探索之現(xiàn)代繪畫問題，造就了兩個(gè)“意向性”的對(duì)立形式，一類是 現(xiàn)代哲學(xué)的反思性，一類是精神與 認(rèn)知狀態(tài)構(gòu)成。傅慶豊將慣常的身體，“加上括號(hào)，存而不論”，試圖恢復(fù)作為”捕捉”或”捉住”的知覺原始意義，尤其是第二類的恍惚與出神-“還原身體”直覺以純意識(shí)的本質(zhì)或原型：傅慶豊在1983年首次個(gè)展到1990年代自由形象的油畫及2000年來的墨彩表現(xiàn)及立體繪畫人物，20年來〝人的變量〞一直是他的造型語言，尤其是墨色與油彩的混用以及天地人的傳統(tǒng)架構(gòu)，將他的油畫多元層次拉近到幾乎透明單純的身體影像。主題強(qiáng)調(diào)〝身體〞文化形式的不同，試圖尋回久被自身文化所隔離的身體，在表達(dá)對(duì)人類整體環(huán)境的關(guān)注和反映中，〝物、我關(guān)系〞并非是冷漠與對(duì)立的，是一種身體與空間同時(shí)生成的狀態(tài)。這種陳跡傳統(tǒng)又革新題旨的方法，將慣習(xí)的水墨人文山水還原成感官山水，提示了東西方哲思與媒材的辯證關(guān)系。這正是在日本三次個(gè)展所延伸過來的主題《植物人．動(dòng)物人》，并在2004年法國(guó)中國(guó)文化年的關(guān)注中，受邀到Carcassonne卡爾卡松市中古城鎮(zhèn)的騎士畫廊及布羅瓦市Blois古堡美術(shù)館個(gè)展的重點(diǎn)所在。西方文藝復(fù)興的人文概念在人性與神性的對(duì)比下走向 全球化人性與物性的擺蕩，人文主義便是涵蘊(yùn)在這種對(duì)立并存的人文意識(shí)之中，這種哲學(xué)運(yùn)動(dòng)，對(duì)傅慶豊無如說是一種藝術(shù)態(tài)度: 堅(jiān)持著人性的價(jià)值也承認(rèn)著人性的界限。藝術(shù)策展人張?jiān)缧稳菟? ‘傅慶豊畫筆書寫肉體、寫情欲、寫矛盾荒謬的人生，畫面上看到的是以身體為主的圖像，這些人物有的是男人，有的是女人，有的雄雌不分；有的看得出的一個(gè)人，有的看似一人卻有兩個(gè)身影，有的看似多張面孔或眼神，卻化約在同一體內(nèi)；有時(shí)一個(gè)肢體長(zhǎng)出過多的衍生肢體，有時(shí)一只腳掌長(zhǎng)出過多的指頭；傅慶豊自己解釋：這些身體，因?yàn)榕c 欲望連結(jié)，所以感官接收特別敏銳，欲望也帶來煩惱及掛慮，煩惱及掛慮也帶來行動(dòng)的能量。他有說不盡的故事，也有畫不完的容顏，更有不斷想要捕捉的魂魄。這位說故事的人并沒有以置身事外的姿態(tài)大筆一揮，論斷迷魅；相反的，他的筆法嘈嘈切切，搖曳不定，沒有明確的線條，也沒有一塊絕對(duì)的色彩?！袷窃⒀园愕娜宋镒呓巳?，走到你我的身邊，邀請(qǐng)觀者在它們潔白的身上簽上姓名，傅慶豊希望成全每個(gè)觀眾面對(duì)雕像時(shí)在他們心中所完成的寓言。寓言不再是傅慶豊個(gè)人的，而是與大家分享的，尤其是潔白的身軀更留下許多想像的空間，傅慶豊用這些人物塑像擁抱世界。真實(shí)世界的他，在成長(zhǎng)過程中嘗遍了孤單與邊緣位置的苦楚，在藝術(shù)中，他找到了失落主體的依歸。