如何用新媒體藝術(shù)點燃數(shù)字新創(chuàng)意？

現(xiàn)場性、交互性、多媒性是新媒體藝術(shù)的主要特征。正是基于這些特征，新媒體藝術(shù)為文創(chuàng)領(lǐng)域提供了藝術(shù)、技術(shù)、形式、理念多方面的想象的可能。

本文刊載于80期《騰云》“新文創(chuàng)特輯”

毫無疑問，新媒體藝術(shù)是近些年藝術(shù)和文創(chuàng)圈的一個熱詞。盡管熱門，但新媒體藝術(shù)的定義卻并不清晰。

定義的困難可能源于它的“未完成”性。藝術(shù)評論家張朝暉曾在其著作《新媒介藝術(shù)》中寫道：“新媒體藝術(shù)不再是與傳統(tǒng)意義上的繪畫、雕塑相似的品類，而是參用多種科技手段進行的藝術(shù)探索實踐的總稱。它是被打開但尚未完成的一個藝術(shù)探索的領(lǐng)域，是一種思考藝術(shù)與當代技術(shù)化和信息化社會現(xiàn)實的關(guān)系的新維度。”

新媒體藝術(shù)的說法最早于20世紀90年代提出，雖然在50～60年代的前衛(wèi)藝術(shù)實驗中就已經(jīng)出現(xiàn)結(jié)合機械技術(shù)的動力藝術(shù)（kinetic art）和最早的電子藝術(shù)作品。“新”媒體是比對著“舊”媒體出現(xiàn)的。在傳統(tǒng)藝術(shù)形式中，創(chuàng)作的媒介是顏料畫布、畫筆、刻刀等，形式則是繪畫、雕塑等，20世紀隨著電視、電影、互聯(lián)網(wǎng)等新的媒介技術(shù)進入人們的生活，藝術(shù)家們開始探索用新技術(shù)媒體表達新的、創(chuàng)造性的思考與感知經(jīng)驗。

同時，隨著社會個人主體性的滲透，藝術(shù)也在變得越來越個人化。著名的德國藝術(shù)家和藝術(shù)教育工作者博伊斯說:

“沒有人不是藝術(shù)家，沒有人是藝術(shù)家”。

人們正在重新認知藝術(shù)家的社會角色、藝術(shù)的媒介以及藝術(shù)的意義：如今，似乎任何領(lǐng)域的任何東西都可以被引入藝術(shù)創(chuàng)作之中。

美國的藝術(shù)評論家和哲學家亞瑟·丹托在美術(shù)館遇到波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾放置的洗衣粉盒后感慨：

“藝術(shù)從一個仿制的時代，到一個意識形態(tài)的時代，接著就是我們這個后歷史的時代，現(xiàn)在，只要符合一定標準，任何事情都為藝術(shù)……在我們?nèi)祟惖墓适吕铮婚_始，模仿（古典藝術(shù)）是藝術(shù)，然后更多的東西都成為藝術(shù)，但是各自想要擊敗它們的競爭者，然后，終于，我們看到很明顯的，在什么是藝術(shù)上面，已經(jīng)沒有了風格上或者哲學上面的限制了。”

如今，在“被打開但尚未完成”的新媒體藝術(shù)中包含著使用新技術(shù)創(chuàng)作的各種流派，比如視頻藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、虛擬現(xiàn)實（VR）、混合現(xiàn)實（MR）、擴展現(xiàn)實（XR）、人工智能（AI）、機械裝置、全息投影、追蹤投影、交互藝術(shù)、游戲視頻、機器人技術(shù)、3D打印乃至用細菌、真菌創(chuàng)作的各種生物藝術(shù)。

時裝設(shè)計師Iris Van Herpen與美國動態(tài)雕塑藝術(shù)家Anthony Howe合作的裝置時裝，展現(xiàn)了科技與藝術(shù)及流行文化深度融合之美

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文創(chuàng)則是“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”的簡稱，最早是在1997年由英國布萊爾內(nèi)閣所推動的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)；同一時期，遭逢亞洲金融風暴的韓國，在總統(tǒng)金大中主導下，也開始從電影與數(shù)位內(nèi)容等產(chǎn)業(yè)開始發(fā)展“文化內(nèi)容產(chǎn)業(yè)”。中國近幾年也在藝術(shù)市場蓬勃、公共展演場地大建設(shè)下，開始重視文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展、資源投注。

根據(jù)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)學者、中國人民大學教授金元浦的定義，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術(shù)文化消費時代人們的精神需求為基礎(chǔ)，以高新技術(shù)傳播為支撐，以文化經(jīng)濟全面結(jié)合為自身特征的，國家、行業(yè)、技術(shù)領(lǐng)域交叉或創(chuàng)建的新型產(chǎn)業(yè)集群。可以看到，在金元浦的定義中，“新媒體傳播方式”和“藝術(shù)文化消費時代”被特意強調(diào)了。

和以往觀眾在美術(shù)館只是參觀藝術(shù)作品不同，新媒體藝術(shù)讓觀眾真正參與其中成為可能。藝術(shù)家可以通過傳感器、計算機收集、處理數(shù)據(jù)，因此溫度、亮度、濕度、人的身體、移動等因素都可以作為互動變量，讓觀眾互動、參與其中，成為創(chuàng)作的一部分。

“藝術(shù)家不再是某一物件的唯一生產(chǎn)者，而是情境的合作者和策劃者；有限的、可移動的、可商品化的藝術(shù)作品不再存在，取而代之的是一些沒有時間起點，不知何時結(jié)束的不間斷或長期項目；觀眾從‘觀看者’或‘旁觀者’轉(zhuǎn)變?yōu)椤献髡摺汀畢⑴c者’”，藝術(shù)史學家萊爾·畢曉普在書中談及參與式藝術(shù)的特點。

“現(xiàn)場性、交互性、多媒性”是新媒體藝術(shù)的主要特征。也是這些特征，新媒體藝術(shù)為文創(chuàng)領(lǐng)域提供了藝術(shù)、技術(shù)、形式、理念多方面的想象的可能。

2001年開始活躍的東京藝術(shù)團隊teamLab是談?wù)撔旅襟w藝術(shù)對文創(chuàng)領(lǐng)域影響繞不開的一個存在。近年來，他們的作品風靡全球，展覽超過幾百場，還在2018年開業(yè)了博物館teamLab 無界美術(shù)館（Borderless）和teamLab Planets，在第一年總共接待了全球160多個國家和地區(qū)的230萬游客，超過了荷蘭梵高博物館的參觀人數(shù)，創(chuàng)下了單一藝術(shù)博物館一年的參觀人數(shù)紀錄。

他們的作品以用數(shù)字技術(shù)打造大型沉浸、互動式數(shù)碼幻境著稱，大量運用花鳥、流水、森林等意象給人帶來視覺上的享受，呈現(xiàn)teamLab創(chuàng)始人豬子壽之對自然、技術(shù)、社會與人類共生關(guān)系的一整套哲學觀、世界觀：他試圖在都市之中用這種沉浸式、可體感、可互動的空間藝術(shù)作品，重新喚起人們對萬物之間和諧共生關(guān)系的認知。

除了在美術(shù)館展出，teamLab最具特色的便是它與地產(chǎn)、餐飲、文旅等文創(chuàng)項目的結(jié)合。比如，他們與商業(yè)地產(chǎn)合作打造商場內(nèi)的藝術(shù)展區(qū)，與餐廳合作打造沉浸式互動餐廳，與水族館合作的數(shù)字展覽，甚至在戶外打造大型的數(shù)字公共景觀——比如他們做過的巨型戶外藝術(shù)展“A Forest Where Gods Live （天神之森）”。

占地50萬平方米，以日本廣袤的樹林、造型各異的巨石為背景，將數(shù)字化的花、流水、蜥蜴、飛鳥融入進了真正的大自然，為古老的御船山增添了一分神秘的數(shù)字魅力，同時也吸引了大量的游客前往。

寧波韓嶺跨媒體藝術(shù)節(jié)開幕式現(xiàn)場

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2016年國家相關(guān)部委決定聯(lián)合開展特色小鎮(zhèn)培育工作后，“藝術(shù)造鎮(zhèn)”在這幾年成了文創(chuàng)行業(yè)的風潮。貴州錦屏隆里國際新媒體藝術(shù)節(jié)、烏鎮(zhèn)國際當代藝術(shù)邀請展、東莞道滘新藝術(shù)節(jié)、寧波韓嶺跨媒體藝術(shù)節(jié)，越來越多的新媒體藝術(shù)家的作品被帶到了這些也許從來沒有出現(xiàn)過當代藝術(shù)的小鎮(zhèn)，將充滿藝術(shù)、未來感的景觀和連綿不絕的游客一起注入了傳統(tǒng)的村落民居之中，形成了某種錯位但又有趣的對話。

除了新媒體藝術(shù)作品直接和商業(yè)、文旅項目合作，從文物保護到舞美、展陳設(shè)計，再到娛樂游戲行業(yè)，都在越來越多地與新媒體藝術(shù)結(jié)合。

2017年11月8日~ 11日，那時候還未起火的巴黎圣母院為紀念“一戰(zhàn)”勝利一百周年，邀請法國燈光大師 Bruno Seillier導演策劃了一場Dame de C?ur 3D 燈光秀，整場演出貫穿了戰(zhàn)爭與和平這一主題。

Bruno Seillier通過聲、光、影的表現(xiàn)手法，在圣母院的外墻上投射出了17幅不同風格的3D影像，為人們陸續(xù)展現(xiàn)了大教堂的歷史，從1163年奠定的大教堂的第一塊石頭，到路易九世圣路易從耶路撒冷帶回耶穌的荊冠，為法國帶來了無上的榮耀，等等。現(xiàn)代虛擬現(xiàn)實將圣母院建筑的歷史像電影一樣重新展開在時空里。

2019年故宮曾開設(shè)“紫禁城上元之夜”，為慶祝元宵節(jié)，特開故宮夜場，舉辦了聲勢浩大的聲光秀，最近的展覽中也都會有新媒體視頻的展示項目。在此之前，臺北故宮博物院從2011年起就開始舉辦新媒體藝術(shù)相關(guān)展覽。將不同的文物內(nèi)容用新媒體藝術(shù)的形式展示，給觀眾帶來不一樣的互動體驗。

2019年，以“21世紀博物館”為核心概念，臺北故宮博物院邀請全球眾多文博機構(gòu)匯聚一堂，展示了全球許多博物館的VR藝術(shù)作品，觀眾們能通過VR走入懷素的《自敘帖》、張擇端的《清明上河圖》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、莫奈的《睡蓮》等經(jīng)典作品之中。

藝術(shù)家Bruno Seillier創(chuàng)作的巴黎圣母院燈光秀

如果你留意近些年的展陳、舞美設(shè)計、慶典活動，也會看到新媒體藝術(shù)對它們的影響。

2018年，騰訊“烎·2018潮音發(fā)布夜”便融合了大量新媒體藝術(shù)，打造了一場頗具未來感的潮流音樂秀。“鯤鵬”造型的機械舞臺，視覺藝術(shù)家Oskar & Gaspar為莫文蔚定制身體投影。

“烎·2018潮音”發(fā)布夜，藝術(shù)家Oskar & Gaspar以投影的方式為歌手莫文蔚披上了一件可變幻的禮服

還有韓國多媒體藝術(shù)家Han Lee用200多個燈泡制作的藝術(shù)裝置。這200多枚燈泡垂直懸掛，在燈光交替閃爍的時候既像是下落的雨滴，又像是天空的繁星。當人從前方走過時，會產(chǎn)生數(shù)字感應(yīng)光波，在背景墻上產(chǎn)生一圈圈火光似的“漣漪”。

在發(fā)布夜上，Han Lee便與莫文蔚、樸樹合作，根據(jù)舞臺裝置和現(xiàn)場歌曲演唱，對作品重新做了調(diào)整，完美地配合了兩人的歌曲表演。

讓B站出圈的2020年跨年晚會也大量使用了新媒體藝術(shù)中的生成藝術(shù)來營造舞臺效果。剛剛過去的2021年的春節(jié)聯(lián)歡晚會，更是大量使用了新科技藝術(shù)，比如首次運用了8K超高清視頻和AI+VR裸眼3D演播室。

千變?nèi)f化的全景虛擬場景，讓表演者可以根據(jù)屏幕畫面與身邊的虛擬元素進行互動，還大量使用了電影特效技術(shù)、分鏡拍攝技術(shù)、定向克隆技術(shù)，與虛擬現(xiàn)實特效完美融合，比如在《莫吉托》中讓周杰倫開著粉色汽車上天下海環(huán)游世界，讓李宇春攜手眾模特穿梭“魔鏡”，讓云錄制的劉德華毫無違和感。

英國達人秀最近上演的一場名為“Falling Like the Stars”（像星星一樣落下）的音樂演出，也將全息影像與音樂、舞蹈表演相結(jié)合，演繹了一場感人的愛情故事。兩位舞者配合全息技術(shù)舞蹈，女主角時隱時現(xiàn)，一會兒是真實的軀體，一會兒又幻化為星點，與全息技術(shù)完美配合。

2019英國達人秀現(xiàn)場，將全息影像與音樂舞蹈表演相結(jié)合，創(chuàng)造出一個絢麗浪漫的舞臺

可以預計，在未來，將虛擬與現(xiàn)實結(jié)合，用新媒體藝術(shù)重新定義空間的情況只會更多。

在墨西哥城，來自阿姆斯特丹的W+K團隊與影視特效公司The Mill聯(lián)手打造了一個沉浸式虛擬現(xiàn)場空間“秘密天堂”。與一般的VR作品只是在視覺和聽覺上為觀眾創(chuàng)造虛擬體驗不同，它將數(shù)字世界與物理世界之間的界限打破，在現(xiàn)實空間里為觀眾模擬虛擬空間內(nèi)的體驗。

你不僅可以看到、聽到，還可以觸摸、感覺、聞到，在空間中行進、互動、創(chuàng)造旅程。毫無疑問，這是未來的VR游戲體驗愈發(fā)真實可感的新的方向。

騰訊集團副總裁、閱文集團首席執(zhí)行官、騰訊影業(yè)首席執(zhí)行官程武以《構(gòu)建新文創(chuàng)的新圖景，在時代洪流中生生不息》為主題發(fā)表致辭，分享了騰訊新文創(chuàng)的探索和思考。

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