與黃色基督的自畫像

《與黃色基督的自畫像》是后印象派畫家保羅·高更的著名畫作，創(chuàng)作于1890年，這幅自畫像是保羅·高自更最著名的自畫像之一，此畫作收藏于法國巴黎奧賽博物館。

這光從視覺上來看，我們可以看到這幅畫有如下特征：線條明晰、有碩大的體積感、色彩對比強烈。而且，內涵豐富，似乎具有某種象征意義。為什么會呈現(xiàn)這種特征？這與高更的哲學訴求和藝術追求是分不開的。高更認為，藝術家就是洞察者，他們能看到事物外表之下所蘊藏的生命的深層奧秘。這幅《有黃色基督的自畫像》左邊的基督暗示出，他既是一個擁有近乎神一樣創(chuàng)造力的藝術家，同時也是一個為藝術獻身的殉道者。而右邊的陶罐呢？

1890年，在給好友埃米爾·貝爾納的信中，高更把這個陶罐形容成是“在地獄的熔爐中煉成的”，就像“但丁在地獄之旅中瞧見的東西”。作為一個受到天啟的洞察者，他既可以享受它所帶來的歡愉，創(chuàng)造的喜悅讓他如在天堂；但同時他也必須承受它帶來的苦難——他的畫不被當時所接受，他總是處于很困窘的境地。

高更許多自畫像都帶有明顯的宗教特征，而且他喜歡把自己比喻成不被世人理解的圣人，他的畫作《頭帶光環(huán)的自畫像》和《橄欖園中的基督》也是如此。象征主義是19世紀末的一種藝術和文學運動。象征主義詩人強烈反對同時代的理性主義者和唯物主義者，他們宣稱純粹的主觀感受優(yōu)于對自然世界的現(xiàn)實性描繪。這種思潮與高更的藝術追求不謀而合。高更認為藝術作品應該用非自然主義的色彩、線條和構圖來表現(xiàn)畫家的感情和思想——這，就是后印象派的奧義。