保羅·高更

人物生平

早年經(jīng)歷

1848年6月7日，出生于法國巴黎圣母·德·洛萊特大街52號。1851年，高更全家（帶著兩個子女保羅和瑪麗）赴秘魯，在利瑪度過4年。

1855年，祖父去世，母親攜他離開秘魯，返回法國奧爾良老家解決繼承遺產(chǎn)問題，寄居在位于奧爾良城安丹街7號的伯父伊西多爾·高更家，進入小學(xué)學(xué)習。

1859年，進小神學(xué)院學(xué)習。1865年，毅然放棄學(xué)業(yè)，被海運商業(yè)部雇傭，登上盧齊塔諾號，后在弗洛特艦隊服役。1868年4月26日，在哈佛爾入伍，登上“吉隆姆·拿破侖”號戰(zhàn)艦服役。

1871年，結(jié)束海上生涯；4月23日退役，返回故里；同年，得到監(jiān)護人阿羅沙的幫助，成為貝爾丹證券交易所的經(jīng)紀人（拉菲爾特街）；同年，開始練習繪畫。

業(yè)余畫家時期

1873年11月22日，和梅特—索菲·迦德結(jié)婚。1874年7月，結(jié)識畢沙羅，經(jīng)常去柯拉羅西美術(shù)學(xué)院。1876年，高更所有的休息日都埋頭練習繪畫，這樣的狀態(tài)持續(xù)了兩年。1877年，遷居住宅，并在新住址結(jié)識雕塑家布歐。

1880-1881年，遷居卡塞爾街8號，對繪畫的興趣日益加深，在那里住到1883年初；同年，借畢沙羅之助，參加獨立畫家展，第五、六屆印象派畫展。

1882年5月，第七屆印象派畫展在圣諾奧萊街251號展出，克洛德·莫奈開始不愿意同高更一起展出，后經(jīng)過畢沙羅、德加、雷諾阿與莫奈的長時間爭論后，高更才得以參加這次畫展。

1883年1月，高更事先未曾與妻子、友人商量，毅然辭去貝爾丹證券交易所的職務(wù)，以便能整日繪畫。1884年1月，為了緊縮開支，舉家離開巴黎，遷居魯昂；11月初，又遷往丹麥哥本哈根，投奔岳父家。

后印象主義時期

1885年年初，高更成為魯貝迪里防雨布股份公司駐丹麥的代理人；6月，與家人決裂，帶兒子克勞維斯返回巴黎，住在弗雷明胡同。

1886年，參加印象派第八屆畫展，5月15日至6月15日在拉菲爾特街展出；6月，把克勞維斯送進安東尼寄宿學(xué)校之后，他首次去布列塔尼半島，到了阿旺橋；8月，與愛米爾-貝爾納相遇；11月，返回巴黎，與文森特·梵高相識；12月，患病住院一個月，生活貧困。1887年4月10日，與法國畫家查理·拉瓦爾乘“圣納澤爾”號船先后到巴拿馬、多拔哥、馬提尼克島；12月，返回法蘭西。

1888年，返回法國后，身無分文，寄居在朋友埃米爾·蘇菲奈克家（布拉街29號）；10月初，應(yīng)塞呂西斯之請指導(dǎo)他創(chuàng)作《護符》一畫；10月-12月，前往南方城市阿爾與文森特·梵高相聚共同創(chuàng)作，直到同年圣誕節(jié)；同年，首次在布索和瓦拉東家舉辦個人畫展；同年，創(chuàng)作《說教后的幻覺》《洗衣婦》《瑪?shù)铝铡げ{爾肖像》

綜合象征主義時期

1889年3月，在蒙特蘇利大街25號租下一間畫室；4月，去阿旺橋，然后在普爾迪“瑪麗一亨利”旅店度過了冬天；同年，國際博覽會開幕，結(jié)交爪哇人；同年，在蘇菲奈克和伏爾庇尼開設(shè)的藝術(shù)咖啡館舉辦“印象派與綜合派畫展”，高更的作品使未來的“納比派”藝術(shù)家產(chǎn)生了強烈的印象。

1890年1月28日，借居在蘇菲奈克家中（丟朗—克雷街），后來在德朗勃爾街一旅館租下一個房間；同年，遷居普爾迪，一直住到11月7日。

1891年2月23日，在德魯歐大廈拍賣作品；3月23日，舉行宴會告別；4月4日，起程赴塔希提島；6月8日，到達帕皮提，在離該首都40公里處的一個村莊里居住下來。

晚年經(jīng)歷

1892年，不顧物質(zhì)的貧困與精神的孤獨，終年緊張工作，從事繪畫與雕塑，他的身體健康狀況很差，但是堅持寫《諾阿·諾阿》并自己配上插圖。

1893年8月，身無分文，從塔希提島返回法國馬賽，叔叔季琪去世，繼承一筆遺產(chǎn)；11月4日，在杜朗—呂埃爾家舉行畫展；同年，在維爾辛熱托利克斯街6號租一畫室。

1894年1月，旅游布魯塞爾；4—12月，先后到過阿旺橋與普爾迪，在孔卡諾村與一群水手毆斗踝骨受傷；12月，返回巴黎，發(fā)現(xiàn)同居女友安娜已把他畫室中大部分物品偷走潛逃。

1895年，因厭惡巴黎的生活，決定重返塔希提島；2月18日，在德魯歐大廈第二次進行作品拍賣，結(jié)局悲慘；3月，告別法蘭西，啟程再赴塔希提。

1896年4月，在塔希提腿部舊創(chuàng)復(fù)發(fā)，痛苦不堪，絕望的念頭一直不斷地襲來。1898年2月14日，由于不堪歐洲人的蔑視以及貧困、失望、精疲力竭嚴重心靈打擊，曾經(jīng)服毒自殺未遂，痛苦不堪，后進醫(yī)院進行恢復(fù)治療，出院后為了生存，曾經(jīng)到公共土木工程局和財產(chǎn)估價局供職。

1899年6月，協(xié)助友人創(chuàng)辦諷刺性刊物《黃蜂月刊》；8月獨自創(chuàng)辦《微笑報》。1900年，《黃蜂月刊》雜志因財源不足而停刊；3—11月，心力交瘁，已無法握筆作畫；12月底進醫(yī)院治療。

1901年，在塔希提的生活費用過于昂貴，高更賣掉他的土屋，遷至馬克薩斯群島中多米尼加島上的一個小村鎮(zhèn)阿圖奧納，把自己的新茅屋起名為“快樂之家”。

1902年4月，將完成的近20幅作品寄往巴黎的代理商伏拉爾；8月，心臟病加重，雙腿布滿濕疹，已經(jīng)無法醫(yī)治，梅毒病菌也在日益侵蝕著他的軀體；同年，因為疾病不能作畫，便改為寫作，先后撰寫完成了《一個藝術(shù)學(xué)徒的私語》《之前之后》。

1903年3月13日，高更再次為保護土著人的利益而遭到非難。由于憲兵吉施奈依的誹謗，高更被殖民當局判處監(jiān)禁3個月，罰款500法郎。他不服判決，想要上訴，但無法籌集去塔希提的路費，處境十分悲慘；5月1日，保羅·高更去世。人們在他的畫架上看到的是一幅尚未完成的風景畫，題名是《雪中的布列塔尼村莊》。

主要作品

作品名稱創(chuàng)作時間《卡塞爾街冬天的花園》1883年《靜物和查理-拉瓦爾側(cè)面像》1886年《阿旺橋的茅舍》1886年《馬提尼克島風光》1887年《說教后的幻覺》1888年《洗衣婦》《瑪?shù)铝铡げ{爾肖像》《文森特頭像》《阿爾的洗衣婦》《阿爾療養(yǎng)院的庭院》《黃色基督》1889年《蘇菲奈克一家》《美麗的昂熱爾》《綠色基督》《保羅-高更變形肖像》《你好，高更先生》《韋丹‘古比爾小姐肖像》1891年《瑪麗亞，我們向您致敬》《持花女子》《塔希提牧歌》1892年《有孔雀的風景》《在海邊》《死者的靈魂注視著》《月亮與大地》1893年《上哪兒去？》《爪哇女人安娜》《死者的精神不眠》《手持調(diào)色板的保羅·高更》《洗衣女》1894年《布列塔尼的女人》《手持芒果的女子》1896年《快樂的日子》《你為什么生氣？》《我們從哪里來？我們是什么？我們往哪里去？》1898年《白馬》《玫瑰花中的酥胸》《她們金色的身體》1901年《神秘的女子》《亞當與夏娃》1902年《土屋中的塔希提女人》《呼喚》

創(chuàng)作特點

形式感

高更的畫作在形式感上具有獨特的裝飾特色。畫面呈現(xiàn)出單純而樸實、區(qū)域色彩平面化的特征，畫面中的形象高度概括、簡潔而又形神兼?zhèn)洌嬅婢哂袕娏业难b飾性和形式美感。高更使用特殊的構(gòu)圖和鮮艷的色彩，將不同的物體組織在一起，使畫面各元素之間的形式構(gòu)成存在聯(lián)系，使畫作富有形式感、秩序感、韻律感及節(jié)奏性。

高更在平面中尋找出表現(xiàn)三維空間的特殊手法。他通過畫面的分割、色塊對比、物體的遮擋等關(guān)系，營造出一種多層次的空間視覺效果，而空間感就由此產(chǎn)生了。

色彩

高更在畫面形象上高更以大膽的單線平涂色，黑線勾邊，用線條來分割色彩，也就是說他放棄了傳統(tǒng)的光影與明暗，放棄了光源色對物體的影響，運用線條而不是運用體積感來處理畫面中事物的邊緣。在他的繪畫作品中，看不到相近的調(diào)和色所塑造的事物，而是純色的平涂、流暢的線條和樸實的顏色，使畫面形象具有強烈的視覺沖擊力和美妙的裝飾效果。

（一）高更早期繪畫色彩的特點

1.色彩三原色的運用

高更早期繪畫是屬于印象派畫風的，印象派是以瞬間的印象做畫。繪畫只會著重考慮作品的總體效果，顧及不到枝節(jié)細部。以豪放的筆法做畫，而作品就缺乏修飾效果，是一種對筆法較草率的畫法。而高更早期繪畫作品深受畢沙羅的影響，他也采用印象派傳統(tǒng)的用色方法以紅、黃、藍三原色為主繪制了一批帶有濃厚的印象派特色的作品。在1875年，他創(chuàng)作出《伊埃納橋附近的塞納河》，高更直接在畫布上拋開黑棕土黃三色，回歸三原色，以綠色來畫天空和河流，用一片黃色來表達積雪覆蓋的河灘。

2.繪畫色彩與光影的結(jié)合

因高更內(nèi)心對繪畫藝術(shù)的探索，而使高更對印象派繪畫產(chǎn)生了不滿足感。1880 年代早期，高更將筆觸放松、變寬 ，大膽地、自由地加重色澤的明亮感，開始注重刻畫細節(jié)。在對待光影處理方面，還有著鮮明的印象畫派的特點。在他創(chuàng)作出《裸體習作》這幅作品里，我們可以看出到畫中顏色上使用了大部分黃紫對比色、裸體的是玫瑰紅和綠色，有深藍色的陰影，像是用微溫的熨斗燙過似的膚色。他看重光影的變化，使用大面積色彩平涂的手法、顏色大膽強烈，注重物體的體積感、線條干凈利落，構(gòu)圖簡潔。

（二）高更繪畫中期的色彩表現(xiàn)—“綜合主義”繪畫理論的應(yīng)用

高更在巴黎認識了梵高，從梵高的身上認識到什么是“別具一格”。于是他開始嘗試突破印象派的繪畫手法。強調(diào)繪畫應(yīng)抒發(fā)自己的感受。

1888年，他再度來到布列塔尼，結(jié)交了許多畫家，這些畫家的“簡化形體，用線條勾畫形體邊緣，色彩使用平涂的畫法”的觀念影響到高更的繪畫觀。之后，歐洲開始流行日本浮世繪，而高更也非常喜歡浮世繪，浮世繪版畫中平面平涂的技巧，艷麗的單色，流暢的線條都吸引著他，高更便把這些繪畫觀念進行修正和潤飾，形成高更的“綜合主義”繪畫的基礎(chǔ)理論，此后與印象派決裂。

在高更的《布列塔尼的牧羊人》這幅畫中，他從日本版畫中學(xué)到用色彩來平鋪畫面，重色勾畫物體邊沿線。畫面中，他用了不同的綠色，近景草地是深色的綠，屋子的前面是淺綠，遠處的山是泛黃的綠，在不同的綠色之間夾帶著紅色的土地，使畫面在對比中達到統(tǒng)一。從這幅作品里可以看到，高更提升了自身的色彩修養(yǎng)。

（三）高更繪畫成熟期的色彩表現(xiàn)

1.利用條狀色塊來裝飾畫面

在高更的風格成熟時期，我們可以從他的畫作中看到許多條狀的色塊，這些條狀色塊簡潔明確，使畫面的色彩對比更為和諧。1890年，高更的作品《藍色屋頂》中，整幅畫中多處用了條狀色塊，高更用綠色的條狀色塊來表達前景中的草地。圍墻里頭的房子和墻面也畫成了色塊，屋頂是橘黃色和褐色的，墻面是藍紫灰的，他用不同顏色調(diào)和成的淺色來畫院子里的地面，使人的視線就被藍色屋頂?shù)姆孔咏o吸引住。整個畫面顯得暖色調(diào)很多，但中間的屋頂是藍色，這就壓住了畫面，在視覺上也會讓人看起來很舒服。

2.色彩純度在繪畫作品中的運用

高更早期繪畫中色彩純度不是很高，且許多顏色是過渡調(diào)和的，也不知道如何在畫作中運用色彩的純度。而大溪地之行，他看到美麗的大溪地的景色，他便把色彩直接涂抹在油畫布上，用色彩來表達自己對大溪地的喜愛之情。高更在作品《棕櫚樹下的大溪地女子》中，草地用的是純度較高的黃綠，他不能與其他顏色一起調(diào)和，高更就是直接把顏色涂抹到畫布上。這樣顯得畫面的色彩純度會很高。而高更運用色彩的純度成為他作品中的一大特色。

個人生活

家庭背景高更的父親克勞維斯的原籍是奧爾良，在《民族報》當記者，后死于動脈瘤破裂癥，葬于法敏堡（麥哲倫海峽）。母親阿麗娜·瑪麗的祖籍是秘魯，她是圣西門派作家弗洛拉·特里斯坦的女兒。婚戀1871年，在貝爾丹證券交易所結(jié)識了丹麥女子梅特—索菲·迦德。1873年11月23日，在巴黎第九區(qū)市政廳和梅特—索菲·迦德結(jié)婚，儀式在碩沙街路德派教堂舉行。婚后他們定居巴黎。梅特是位身材高大、肩膀?qū)掗煛Ⅲw態(tài)勻稱健美、思想自由、大膽潑辣，拖著一頭迷人金發(fā)的靚麗女。梅特于1874年8月為他生下了第一個兒子，取名愛米爾。1876年，女兒阿麗娜也降臨人世。這高更和妻子、兒女在巴黎一同度過了11年安穩(wěn)美滿的家庭生活。兩個人一共生育了5個子女。1885年，高更與妻子梅特分居。1890年，梅特決定帶著子女定居丹麥。1893年，高更最后一次在哥本哈根與妻子梅特相聚。1895年3月起，高更離開法國，前往塔希提，此后再沒有回來。這期間盡管他與妻子在感情上有隔閡，但是彼此之間仍然保持通信聯(lián)系。1900年，高更的兒子克勞維斯病逝，友人未將實情告訴高更。1893年，高更和一名叫安娜的爪哇女人同居。1896年，高更和塔希提一位十四歲的少女巴護拉同居；同年12月，巴護拉產(chǎn)下一個女嬰，但不久就夭折了。

人物評價

美國藝術(shù)史家約翰·基西克：高更在他的作品中希望更多地擺脫自然觀察的束縛，讓觀眾在一定程度上獨立領(lǐng)悟更多的個人意義，這些在以前的藝術(shù)中是不可能得到的。

后世影響

高更對現(xiàn)代藝術(shù)的貢獻體現(xiàn)在理論和形式上、對繪畫本質(zhì)的信念上，他認為繪畫的本質(zhì)是某種獨立于自然之外的東西，而藝術(shù)就是他所向往的某種生活方式。他的繪畫風格、繪畫形式，都擺脫了精神上的束縛，貫穿著神秘、原始、象征、主觀的繪畫理念。他從原始藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)中獲取靈感，無論是構(gòu)圖還是色彩，都具有很強的裝飾性效果和神秘感。他那粗獷、有力的繪畫風格，以構(gòu)思的大膽、線條的單純、純真凈美而又鮮明的色彩、具有很強裝飾性的構(gòu)圖而觸動人們的心靈，追求對形態(tài)和色彩的極富主觀性的夸張，對后世藝術(shù)家產(chǎn)生了一定的影響，為各種原始藝術(shù)和象征藝術(shù)開拓了道路，指引了方向。