皮特·蒙德里安認(rèn)領(lǐng)

皮特·蒙德里安的《構(gòu)成A》這幅畫的構(gòu)成要素非常簡單，有三原色：紅、黃、藍(lán)，有非彩色黑、灰、白以及橫豎直線和矩形，除此之外再無其他色彩。三原色是色彩中最基本的色相，由它們可以生發(fā)出無限豐富、色彩繽紛的色彩世界。黑白灰顯示了畫面的深度和亮度，二者同三原色的搭配造成畫面豐富、明亮的視覺效果。除了垂直線、水平線之外，再無其他線條，直線是最純粹、簡化的線條，直線造成了畫面的規(guī)整感和秩序感，使畫面充滿了靈動(dòng)和生氣。純而不失豐富，簡潔而富于變化，概括而富于內(nèi)涵。巧妙地分割與組合，使畫面抽象成為一個(gè)有節(jié)奏、有動(dòng)感的畫面，從而實(shí)現(xiàn)了蒙德里安的幾何抽象原則——借由繪畫的基本元素：直線、直角、三原色、黑白灰，這些有限的圖案意義與抽象相互組合，構(gòu)成自然的力量和自然本身。這一組合也蘊(yùn)含著某種音樂與建筑的韻律感。

這種純粹的客觀抽象正是蒙德里安的獨(dú)特之處，他把這種風(fēng)格發(fā)展到了極端。1917年，蒙德里安與另外兩名畫家一起組成了“荷蘭風(fēng)格派”社團(tuán)，蒙德里安提出了“抽象藝術(shù)的首要和基本的規(guī)律是藝術(shù)的平衡”的空號(hào)，開始純粹的抽象造型繪畫的探索。從此，他把豐富多彩的世界形象全部壓縮為有一定關(guān)系的造型來予以表現(xiàn)，因?yàn)樗J(rèn)為，這些純粹的圖形最能表現(xiàn)事物的本質(zhì)和內(nèi)涵。這幅《紅、白、藍(lán)的菱形畫》是一幅最能代表蒙德里安藝術(shù)思想的作品。畫面把一個(gè)正方形按菱形的樣式放置，通過長短不同的水平線和豎直線把畫面分割成了諸多的三角形、正方和長方形以及各種不規(guī)則圖形。畫家進(jìn)一步在這眾多的圖形中，填充了單純的紅、黃、藍(lán)等原色。使畫面在造型之外又增添了變化的因素。從而，蒙德里安把以前看來極為復(fù)雜的繪畫語言，簡化為純粹的構(gòu)圖和單純的色彩，然而整個(gè)畫面看上去均衡而和諧，并且包含變化的活力和無限的延伸性。因而，這幅用簡單的抽象語言所構(gòu)建的圖畫，卻包含了許多幅畫都無法達(dá)到的刪繁就簡的特殊表現(xiàn)效果。總的來說，在蒙德里安的作品中他總是運(yùn)用最單純、最純凈的繪畫語言來表現(xiàn)復(fù)雜的世界。他也希望這種抽象、簡化而又綜合的圖畫，能為世人廣泛理解，在這些看似冷漠和單調(diào)的方格子和色彩里，散發(fā)著畫家追求普遍平衡和理性和諧的努力，也讓我們?cè)诩姺钡膲m世中，感受到了一種簡單而明快的超越。

“一戰(zhàn)”后，蒙德里安（Piet Mondrian）想要通過藝術(shù)中最純粹的形式建立一種新秩序。他在白色的畫布上，用紅、黃、藍(lán)三元素組成了不同的結(jié)構(gòu)。1940年，蒙德里安為了躲避“二戰(zhàn)”，來到紐約，他的“三原色”遇上了這座城市的花花世界。百老匯是曼哈頓島上最有名氣的大道，長又寬，從北向南一路貫穿，裹挾著人聲和車流，翻騰著激情和欲望，猶如時(shí)尚的爵士樂。在這里，蒙德里安愛上了爵士樂。樂曲的節(jié)奏變得調(diào)皮，旋律會(huì)被打斷，變成一段段碎片式的即興組合。在《百老匯爵士鋼琴曲》中，依然是紅、黃、藍(lán)的組合，但畫面卻洶涌著律動(dòng)感——看似充滿隨機(jī)，而制造著這種隨機(jī)的規(guī)則與動(dòng)機(jī)卻呈現(xiàn)出不可撼動(dòng)的力量感。畫面上縱橫交錯(cuò)的線條，似乎是曼哈頓交錯(cuò)的街道，它們與百老匯交匯又離散；一個(gè)個(gè)小小的色塊，恰似閃爍不定、不止不歇的燈火，它們是穿行在街道里的車輛，又是大樓招牌霓虹——明亮又跳躍，永不熄滅，永不停頓……這是爵士樂，也是蒙德里安的《百老匯爵士鋼琴曲》，更是紐約這座城市。