山姆·吉列姆認(rèn)領(lǐng)

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山姆·吉利姆（Sam Gilliam，生于1933年11月30日），非裔美國色域畫家、抒情抽象派畫家。他最廣為人知的創(chuàng)作手法是在吊掛垂墜的帆布上繪畫，同時，他也是不使用畫布框榫頭固定而在懸掛的帆布上作畫的第一人，對色域繪畫領(lǐng)域的藝術(shù)貢獻(xiàn)極大。

作為出身在上世紀(jì)30年代的美國黑人，吉列姆親歷了自己族群社會地位的巨大演變，從種族隔離制度到民權(quán)運(yùn)動的興起，直到黑人最終取得平等的權(quán)利。在這個過程中，大量的美國非裔藝術(shù)家涌現(xiàn)出來，而作品的主題也主要集中在揭露社會問題和美國黑人為爭得平等權(quán)利所進(jìn)行的艱苦斗爭上。當(dāng)其他美國非裔藝術(shù)家在不斷地揭露一種“不平等”的時候，吉列姆卻選擇從藝術(shù)本身出發(fā)，巧妙

知識

簡介

山姆·吉利姆（Sam Gilliam，生于1933年11月30日），非裔美國色域畫家、抒情抽象派畫家。他最廣為人知的創(chuàng)作手法是在吊掛垂墜的帆布上繪畫，同時，他也是不使用畫布框榫頭固定而在懸掛的帆布上作畫的第一人，對色域繪畫領(lǐng)域的藝術(shù)貢獻(xiàn)極大。作為出身在上世紀(jì)30年代的美國黑人，吉列姆親歷了自己族群社會地位的巨大演變，從種族隔離制度到民權(quán)運(yùn)動的興起，直到黑人最終取得平等的權(quán)利。在這個過程中，大量的美國非裔藝術(shù)家涌現(xiàn)出來，而作品的主題也主要集中在揭露社會問題和美國黑人為爭得平等權(quán)利所進(jìn)行的艱苦斗爭上。當(dāng)其他美國非裔藝術(shù)家在不斷地揭露一種“不平等”的時候，吉列姆卻選擇從藝術(shù)本身出發(fā)，巧妙地回避了藝術(shù)的功能性和批判意義，用抽象作品來探討美學(xué)價值。他用探討“純藝術(shù)”的方式，將自己的作品撇掉了“黑人藝術(shù)”的影子，從而回歸到藝術(shù)的本源中去。

影視作品

藍(lán)色漩渦

紅色四月

The title Red April references the assassination of Dr. Martin Luther King, Jr. (April 4, 1968), and the riots that followed in Washington, D.C., where Sam Gilliam resided.Gilliam painted Red April by pouring and splattering acrylic pigments (some thinned-out, some thick and intense) onto a raw canvas he placed on the floor. Gilliam folded the canvas like an accordion and let the paint dry for a while. He intended for some of the pigment to remain wet so that when he unfolded the canvas, it would pull off and adhere to the canvas on top of it. Gilliam then stretched the canvas on beveled stretchers, so it would appear to be coming out of the wall.

抽象

光線深度

When Gilliam decided to dispense with the painting stretcher, it was a pretty revolutionary decision. Artists have applied paint to board, stretched canvas and other taut supports for centuries. Gilliam was applying paint to a piece of canvas but taking that canvas and putting it out in the world as a three-dimensional object, one whose shape would alter with every installation. Light Depth (1969) is a 10-by-75-foot length of canvas. Gilliam knotted it in five places, creating baroque swags of color. One of the swags is cinched up with a string, breaking its sweep. The work's installation, usually across a corner, is different each time, but the soaked tie-dye-like colors retain something of the '60s zeitgeist. (Kelly Klaasmeyer)