仇英(著名畫家)
人物生平
仇英字實(shí)父,號十洲,江蘇太倉人,后移居吳縣(今蘇州)。約生于明弘治十年左右(1497年),卒于明世宗嘉靖三十一年(1552年)。仇英出身寒門,幼年失學(xué),曾習(xí)漆工,通過自身努力成為中國美術(shù)史上少有的平民百姓出身的畫家,并與詩書滿腹的沈周、儒家風(fēng)范的文徵明、風(fēng)流倜儻的唐寅齊名,成為畫史上“明四家”之一。后來周臣賞識其才而教之,其畫亦受陳暹(字季昭,周臣之師)影響,遂得以享大名。仇英之畫技多得自宋人畫跡之臨摹,往往可以亂真。山水初學(xué)周臣,而工整過之,尤善仕女及界畫,有院派之畫技,復(fù)與吳中當(dāng)時名流旦夕游處,尤富文人畫之士氣。仇英與周臣、唐寅有院派三大家之稱。后人又益以文徵明而稱明四家。仇英早期作品,以絹本為多,畫面空白較大,用筆細(xì)膩,剛中帶柔,圓中有方,設(shè)色濃重。中晚期作品,構(gòu)圖漸趨滿紙,用筆愈見剛直,運(yùn)筆則自然而流暢,用色漸淡,有時亦作白描。仇英畫跡流傳有限,題年款者更尠。現(xiàn)傳仇英作品,多為后世之模本,皆市井職業(yè)畫人偽托之作,而有仇英之款印。故欲求仇英真跡極為困難(摘自君友會王愛君美術(shù)文獻(xiàn)《仇英》)。故宮博物院所藏仇氏桐蔭清話、蕉蔭結(jié)夏、秋江待渡、漢宮春曉、春游晚歸、松亭試泉、水仙臘梅、林亭佳趣、園居圖、東林圖、雪溪仙館、松陰琴阮、仙山樓閣等,為其代表作。
主要作品
仇英畫跡流傳不多,現(xiàn)傳仇英作品,都藏于中國和世界各大博物館中,市場中的真跡寥寥無幾。多為后世之模本,皆市井偽托之作。其作品有:《金谷園圖》、《漢宮春曉圖》、《右軍洗硯》、《職貢圖》、《文姬歸漢圖》、《柳塘漁艇》、《桃村草堂圖》、《上林圖》、《觀瀑圖》、《梅石撫琴圖》、《秋江待渡圖》、《九歌圖》、《子虛上林二賦圖》、《赤壁賦圖》、《桃源仙境圖》、《陸羽煎茶圖》、《孤山高士圖》、《王子獻(xiàn)移竹圖》、《修禊圖》、《郭子儀拜壽圖》、《蕉陰結(jié)夏圖》、《桐陰清話圖》、《趙孟頫寫經(jīng)換茶圖》、《桃園意境圖》等。仇英流傳作品較少,其中上海博物館僅存有二十三幅,最具代表性的精品《劍閣圖》,為仇英晚年時期客居于收藏家項(xiàng)元汴處摹仿歷代名跡所繪,落筆亂真。圖中連山險絕,崖立如劈,氣勢奔放,人馬沿山腰行走,或隱或現(xiàn),生動地描繪了蜀道行旅之難。北京故宮博物院更是藏品豐富。最具代表性的《人物山水》冊為工筆重色人物仕女畫,共十頁,每頁描寫古代歷史人物和神話傳說故事。其中《竹院品古》,人物衣紋,略帶戰(zhàn)(顫)筆,仿周文矩法。《子路問津》、《琵琶行》、《明妃出塞圖》幾幅,衣紋線條兼作蘭葉描,布局、結(jié)構(gòu)、樹石等畫法,全仿馬和之。《貴妃曉妝》,《吹簫引鳳》二圖,仕女唐妝,形象秀麗,衣紋鐵線描,細(xì)勁流暢,畫法從五代、宋人傳統(tǒng)發(fā)展而來。惟花鳥畫傳世真跡絕少,故宮收有一片雙鉤蘭花散頁,幾乎成為孤本。國內(nèi)其他博物館也有一些作品收藏,如天津博物館藏《桃源仙境圖》,優(yōu)美恬靜的山川景色,點(diǎn)綴以人物,增添了布景用意之妙。仇英存世作品數(shù)量稀少。《中國古代書畫圖目》統(tǒng)計(jì)表明,內(nèi)地現(xiàn)存仇英作品只有47件。此外,美國克利夫蘭美術(shù)館等2家海外文博機(jī)構(gòu)也借展3件作品,使展品規(guī)模達(dá)到31件。傳世作品有《桐陰清話圖》軸,圖錄于《故宮名畫三百種》; 《右軍書扇圖》軸、《柳下眠琴圖》軸現(xiàn)藏上海博物館;《人物故事圖冊》《蓮溪漁隱圖》軸等藏故宮博物院;《搗衣圖》軸、《松溪橫笛圖》軸藏南京博物院;《清明上河圖》卷藏遼寧省博物館;《桃源仙境圖》軸藏天津市藝術(shù)博物館;《煮茶論畫圖》卷藏吉林省博物館;《清溪橫笛圖》軸藏四川大學(xué)博物館;《秋江待渡圖》《仙山樓閣圖》藏臺北故宮博物院。存世畫跡有《漢宮春曉圖》、《桃源仙境圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》、《桃花源圖》、《仙山樓閣圖》、《蓮溪漁隱圖》、《桐陰清話軸》、《秋江待渡圖》等。清明上河圖仇英的《清明上河圖》采用青綠重彩工筆,描繪了明代蘇州熱鬧的市井生活和民俗風(fēng)情,該畫長達(dá)9.87米,高0.3米,畫中人物超過2000個。天平山、運(yùn)河、古城墻,當(dāng)時蘇州地區(qū)標(biāo)志性建筑皆清晰可辨,整個畫卷充滿山清水綠之明媚。仇英與張擇端一樣,在他的《清明上河圖》也表現(xiàn)了熱鬧紛擾的市井生活和民俗風(fēng)情,場面宏大。畫面真實(shí)地描述了城郊、城內(nèi)、宮城在清明時節(jié)的不同景象。有荒涼的郊外、也有繁華的鬧市;有鄉(xiāng)間的草舍茅屋,清靜的田間小路,也有布局典雅、華麗的宮城;有達(dá)官貴人在宮廷中盡情享樂的場面,也有農(nóng)夫在田間辛勤勞作的場景。畫面中共出現(xiàn)人物2012個,還有為數(shù)眾多的車、船、動物等,其中人物高不盈寸,卻淋漓盡致地表現(xiàn)出人物的身份、表情。此畫雖曰摹本,但房屋結(jié)構(gòu),人物服飾,均已明顯地呈現(xiàn)明朝的特點(diǎn),它真實(shí)的向我們展示了明代江南一帶經(jīng)濟(jì)、政治、文化、軍事、民俗等社會狀況。為我們研究明代歷史提供了可靠的資料。此畫本身也是一份極難得的風(fēng)俗畫杰作。漢宮春曉圖仇英在繪畫上以“重彩仕女”著稱于世,《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的杰出代表。此圖勾勒秀勁而設(shè)色妍雅,畫家借皇家園林殿宇之盛,以極其華麗的筆墨表現(xiàn)出宮中嬪妃的日常生活,極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作,在中國重彩仕女畫中也獨(dú)樹一幟,獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。
主要成就
藝術(shù)成就
仇英是明代最有代表性的畫家之一,他外師造化,中得心源,苦學(xué)成功,是人物、山水畫的一位能手,文徵明贊其為“異才”,連董其昌也稱贊他“十洲為近代高手第一。”
仇英年輕時以善畫結(jié)識了許多當(dāng)代名家,為文徵明、唐寅所器重,仇英的好友彭年記載:“十洲少既見賞于橫翁(文徵明)”,又拜周臣門下學(xué)畫,并曾在著名鑒藏家項(xiàng)元汴、周六觀家中見識了大量古代名作,臨摹創(chuàng)作了大量精品。他的創(chuàng)作態(tài)度十分認(rèn)真,一絲不茍,每幅畫都是嚴(yán)謹(jǐn)周密、刻劃入微。
仇英初為漆工,為人彩繪棟宇,有志丹青,周臣發(fā)現(xiàn)有異才,收為弟子教之,得文徵明稱譽(yù),知名于時。臨摹唐宋名筆十分刻苦,規(guī)仿之跡自能亂真,如《清明上河圖》。。擅畫人物,尤長仕女,既工設(shè)色,又善水墨、白描,能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同對象,或圓轉(zhuǎn)流美,或勁麗艷爽,《明畫錄》謂其:“發(fā)翠豪金,絲丹縷素,精麗艷逸,無慚古人。”畫山水以青綠為多,細(xì)潤明麗而風(fēng)骨勁峭,董其昌稱其”趙伯駒后身,即文(徵明)、沈(周)亦未盡其法”。偶作花鳥,亦清麗有逸致。晚年客于收藏家項(xiàng)元汴家,為之摹仿歷代名跡。
仇英,畫師周臣,工山水,人物,女,而格力不逮。特工臨摹,粉圖黃紙,落筆亂真。至于發(fā)翠豪金,絲丹縷素,精麗艷逸,無愧古人。嘗作上林圖,人物,鳥獸,山林,臺觀,旗輦,軍容,皆臆寫古賢名筆,斟酌而成,可謂繪事之絕境,藝林之盛事也。董其昌題其仙弈圖謂:“仇實(shí)父是趙伯駒后身,即文,沈亦未盡其法。”洵非過譽(yù)。尤工女,神采生動,為明代工筆之城。正德十五年(1520)與文徵明合仿李公麟《蓮社圖》,藏故宮博物院。
仇英作品題材廣泛,擅寫人物、山水、車船、樓閣等,尤長仕女圖,擅長界畫。
藝術(shù)風(fēng)格
仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫,畫法蒼秀,構(gòu)思巧妙,筆墨俊雅,尤長于臨摹。常臨仿唐宋名家稿本,如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應(yīng)圖》,前冊若與原作對照,幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫,青綠山水和人物故事畫,形象精確,工細(xì)雅秀,色彩鮮艷,含蓄蘊(yùn)藉,色調(diào)淡雅清麗,融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣 。
仇英擅人物畫,尤工仕女,重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法,筆力剛健,特擅臨摹,粉圖黃紙,落筆亂真。至于發(fā)翠豪金,綜丹縷素,精麗絕逸,無愧古人,尤善于用粗細(xì)不同的筆法表現(xiàn)不同的對象,或圓轉(zhuǎn)流暢,或頓挫勁利,既長設(shè)色,又善白描。人物造型準(zhǔn)確,概括力強(qiáng),形象秀美,線條流暢,有別于時流的板刻習(xí)氣,直趨宋人室,對后來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響,成為時代仕女美的典范。后人評其工筆仕女,刻畫細(xì)膩,神采飛動,精麗艷逸,為明代畫壇之杰出者。傳世作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷(配圖為此畫局部)、《供職圖》等。
仇英的山水畫師法趙伯駒、劉松年,發(fā)展南宋李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭的“院體畫”傳統(tǒng),綜合融會前代各家之長,即保持工整精艷的古典傳統(tǒng),又融入了文雅清新的趣味,形成工而不板、研而不甜的新典范,還有一種水墨畫,從李唐風(fēng)格變化而來,有時作界畫樓閣,尤為細(xì)密。常作上林圖,人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容,皆憶寫古賢名筆,斟酌而成,可渭繪事之絕境,藝林之勝事。
個人生活
女名珠,號杜陵內(nèi)史,亦擅畫。據(jù)玉獅老人《讀畫輯略》謂,嘗見其撫李公麟白描《群仙高會圖》長卷,款題“仇珠”。
人物評價
仇英是明代最有代表性的畫家之一,與沈周,文徵明和唐寅被后世并稱為“明四家”、“吳門四家” ,亦稱“天門四杰”。沈、文、唐三家,不僅以畫取勝,且佐以詩句題跋,就畫格而言,唐,仇相接近。仇英在他的畫上,一般只題名款,盡量少寫文字,為的是不破壞畫面美感,因此畫史評價他為追求藝術(shù)境界的仙人。仇英與“吳門四家”里的其他人不一樣,是以文人所敬而遠(yuǎn)之的工筆畫收獲盛名的;另外他幾乎沒有書法作品留下,沒有詩詞歌賦留下。作為出身卑微、自學(xué)成才的漆工,最后靠自己的努力和才華成為中國歷史上為數(shù)不多的平民百姓出身的畫家。董其昌《畫室隨筆,畫源》:蓋五百年而有仇英父,在昔文太史亟相推服,太史于此一家畫,不能不遜仇氏,故非以賞譽(yù)增價也。實(shí)父作畫時,耳不聞鼓吹闐駢之聲,如隔壁釵釧戒顧,其術(shù)亦近若矣。行年五十,方知此一派畫,殊不可習(xí)。譬之禪定,積劫方成菩薩,非如董、巨、米三家,可一超直入如來也。張丑《清河書畫舫》:仇英畫“山石師王維,林木師李成,人物師吳元瑜,設(shè)色師趙伯駒,資諸家之長而渾合之,種種臻妙”。
社會影響
仇英的青綠山水畫不僅在明代畫壇具有一定的影響,而且也對之后的畫家產(chǎn)生了一定的影響和啟發(fā),例如:清代的王鑒、吳歷等畫家都受到仇英青綠山水畫法影響。
